RAZAKcinema

ESSAFI KHAMMAR OU LA PUISSANCE INSTINCTIVE D’UN REGARD

2012-02-03T02:30:00.000-08:00

L’amateur d’art qui a la chance d’assister à la genèse d’un chef-d’œuvre pictural ou photographique jouit doublement: le prestige du regard admiratif, jeté sur un univers coloré en gestation et l’extase du produit final. Ainsi, il y a des photographes qui, aussi doués qu’imprévisibles, vous offrent cette double sensation gratifiante. Benthami Khammar ESSAFI, l’un des rares photographes d’art auxquels le magazine de la RAM (Royal Air Maroc) a consacré un spécial fort élogieux paru sous le titre: PATRIMOINE, L’EAU COMME SOURCE DE VIE, n’arrête pas de nous étonner avec sa manière si débridée et instinctive de composer avec les objets familiers et les substances fluidiques pour en faire des paradoxes visuels. Ses œuvres photographiques ont quelque chose de transcendantal. L’abstrait s’y insinue doucereusement comme une strophe dans un poème. En 2007, au commencement de l’hiver, j’avais fait le voyage avec lui en Haut-Atlas région Setti Fadma-Ourika et il en avait résulté un travail digne d’intérêt, confirmant la bonne impression que j’avais de lui depuis des lustres. Je me souviens aussi des risques imminents qu’il encourait en traversant les flots de la rivière sur un tronc d’arbre mal posé. Ce voltigeur fou de la photo est aussi un bon cadreur. Comme un topographe expérimenté, il cherchait toujours la bonne orientation. Ainsi, doué d’un regard perçant, il lui avait suffi d’un instinctif clic sur son appareil pour qu’une oeuvre d’une beauté énigmatique naisse. Quand il m’avait montré le tirage final je fus surpris et ébahi. La nuit en me montrant ses photos sur son MAC, le sommeil avait pris fuite. Si je n’avais pas été témoin de ses prises de vue instantanées, j’aurais pensé à un photomontage, comme il est devenu coutumier d’en faire en grands nombres grâce au multimédia. Mais l’artiste n’est pas à sa première œuvre énigmatique. On rappellerait qu’aux années 80 du siècle dernier, il avait photographié la rame d’une felouque. Aucune personne n’avait pu déceler «l’intrus» qui se cachait derrière les vagues. L’angle de prise de vue avait accentué le mystère. Mais comme la presse en avait abondamment parlé, on se mit à imiter le photographe sans vergogne. Tout près du Toubkal les sens de l’artiste semblaient retrouver toute leur vigueur et leur finesse. Son regard devenait aigu et sa main plus agile. Malgré leur turbulence, les filets d’eau lui étaient d’une docilité exquise. La qualité artistique de son travail, le caractère inédit de ses photos surtout les possibilités de lectures offertes au regard du spectateur, font de certaines photos des chef-d’oeuvr

RAZAK

Sousdi est mort mais ses refrains survivent

2012-01-27T06:19:00.000-08:00

Mohamed Sousdi était pour Lemchaheb ce qu'étaient Boujmiâ et Larbi Batma pour Nass el Ghiwane: une voix du genre fortissimo et une plume poétique féconde. C'était un Zejjal d'une verve ruisselante toute imprégnée de militantisme. Hindiphile jusqu'a la moelle et fan du roi du sitar Ravi Shankar, Sousdi s'est vu octroyer le prix de la meilleure voix en 1969 justement pour avoir chanté une chanson pathétique tirée du célèbre film hindi DOSTI (Essadaka). Le brillant vocaliste, auteur de «Oua Bghit Bladi» ne mâchait pas ses mots. Le mot «Bladi» placé au coeur de cette belle strophe a plusieurs sens. Il peut signifier le lopin de terre qu’on confisque à un pauvre paysan, comme il peut signifier patrie. Selon des témoignages livrés à la presse par le défunt, cette chanson présentée dans un cadre intimiste au palais royal de Bouznika aurait tiré les larmes au roi disparu. Tellement ému par la teneur sémantique et la puissance des mots et puis par la musique qui leur donnait forme le monarque se serait vu écrier par jubilation: «Ca, c’est de la vraie chanson!». L’appréciation était à sa juste valeur, car depuis son lancement au milieu des années 70, Lemchaheb a marqué des générations ensuivies notamment parmi les lettrés que compte le pays. Ils ont redonné au ghiwanisme ses lettres de noblesse, en y imprimant une touche sonore toute particulière. Personnellement, je le préférais aux autres groupes bien que Nass el Ghiwane jouisse du prestige du pionnier et je ne suis pas le seul à avoir un faible pour ce groupe magmatique qui avait dessiné des flammes rougeoyantes et emblématiques même sur les instruments de musique. On lui doit aussi d’avoir modernisé l’orchestration en introduisant des instruments électriques (la mandoline s’est dotée d’un amplificateur…) alors que d’autres se sont contentés du jumelage du banjo avec le Hajhouj (certains disent Sentir).

Il serait bon de rappeler à ce propos qu’avant que Transparency-Maroc ne soit créé dans le but de combattre la corruption Nass el Ghiwane et Lemchaheb avaient réussi à détourner les regards sur ce fléau qui ronge la société marocaine depuis des lustres. Ce serait dommage que juste après la mort de Boujemaâ Hakour (alias Boujmiâ) et de Larbi Batma, Nass el Ghiwane ait changé de style. Il est devenu plus édulcoré et moins virulent. Une chanson comme «Saifna Ouella Chettoua» (notre été est devenu hiver) haranguait les foules au point de la transe. Au stade Harti d’Agadir (1981) j’avais vu de mes propres yeux l’état d’ébullition dans lequel l’arène gazonnée était plongée. Le film «Al Hal» de Maânouni garde quelques Celsius endiablés dans ses bobines. Lemchaheb était le préféré des élèves des Instituts et grandes écoles comme l’Ecole des mines et l’école Mohammedia des ingénieurs. En effet, en 1976, célébrant la fête du mineur, le syndicat des élèves de l’ENIM avait réuni les cotisations nécessaires pour inviter Lemchaheh. Ce fut une soirée inoubliable. J’avais la chance d’y prendre part. La salle des fêtes jouxtant la préfecture de Rabat était archi-comble. Le seul désagrément qui avait enlaidi et noirci ce beau souvenir: les rafles nous attendaient vers minuit à la sortie de la fête. Les sécuritaires de l’époque qui avaient une dent cariée contre cette formation musicale marocaine qui faisait des maux de la société son cheval de bataille, voulaient exprimer à leur manière leur haine pour ce groupe engagé ainsi que pour leurs fans. Le fameux «Ahaydouss» avec lequel s’achevait la chanson «Daouini» (guéris-moi) avait excité ces fonctionnaires armées de menottes qui n’avaient de respect ni pour les musiciens, ni pour les ingénieurs supposés être des leviers de futur pour le pays. Quelle sale époque ! Certains élèves ingénieurs n’avaient pas pu regagner leur dortoir universitaire. Ils ont passé le reste de la nuit au jardin Hassane enfouis entre les buissons par peur d’être arrêtés par les policiers nocturnes dont la férocité et la hargne faisaient trembler même les murs de marbre. Ainsi, malgré les tractations et les embûches, Lamchaheb a poursuivi son cheminement. Côté engagement, il n’a pas fléchi d’un iota. Il est resté fidèle aux principes de base qui ont favorisé sa naissance et son épanouissement. Comme Nass el Ghiwane, Lemchaheb a vu le jour au Hay Mohammadi (Casablanca). Sousdi en fut un des membres fondateurs. Il naquit à Derb Moulay Cherif en 1951, mais ses parents et arrière parents furent issus d’Ait Aâtab (région de Tadla-Azilal) . Sousdi avait reçu les éloges du père du folksong contestataire Cheikh Imam et du leader palestinien Yasser Arafat. Qui de nous ne se souvient pas de ces jolis refrains: «Ya Majmaâ Laârab Noudou Nkalôu Sfoun al Ajam Fel Bhour Daret Quiyama» ou encore «A Laâfou Yababa Ouach al Hak Yzoul Lakloub al Keddaba Nsaouna bel Maâkoul» …? Des mots presque intraduisibles dans une autre langue et que seuls les marocains de la classe défavorisée savent en saisir la profondeur. De son vivant, Sousdi avait lui aussi eu sa part de l’oubli et comme on l’a déjà mentionné dans une chronique précédente: «on enterre bien nos morts et on tourne le dos aux vivants». J’aurais dû écrire survivants car il s’agit de pauvres rescapés acculés, à vivre à la marge à cause du bicéphalisme sociétal ambiant, hypocritement entretenu par ceux qui, gargarisés dans les municipalité et préfectures, font la pluie et le beau temps. Sousdi est mort mais ses refrains survivent. Il faudrait des rafales de vents érosifs pour que le brasier magmatique s’éteigne. Les troupes Nass el Ghiwane, Lemchaheb, Jil Jilalala, Izenzarne, Mesnaoua…ont révolutionné l’écoute marocaine. L’histoire musicale du pays leur doit une chose: ils ont virilisé la chanson populaire marocaine, car avant leur apparition c’étaient les Chikhates (danseuses du ventre) qui monopolisaient les estrades populaires.

RAZAK

2012-01-21T10:28:00.000-08:00

Pour une démarchandisation

bien pensée de l’art

Il est des écritures simples qui puisent leur sève dans les parages du non-dit et les dédales du non-analysé. Les érudits de la langue arabe appellent cette pertinence "Assahl al Moumtaniâ" (l’aisé dont on n’use point). Dans une de mes lectures estivales, j’en ai décelé sous la plume de l’analyste et professeur de philosophie éthique Olivier Abel quelques marques. En effet, évoquant dans son essai ("La culture et le capital ", paru dans le N°7 de la revue Esprit, sorti en juillet 2000) la marchandisation de l’art et la chosification de la culture, l’auteur a fait une plaisante similitude entre les personnages de la fable de Jean de la Fontaine "La cigale et la fourmi" et puis les affairistes de l’art, toutes catégories et repentances confondues.

«Depuis La Cigale et la Fourmi, écrit-il, nous savons que les artistes et les managers ne font pas bon ménage. La cigale, un peu bohème et romantique, méprise le matérialisme des petits profits et interrompt les calculs, pour un "ça me plait comme ça" où son mécène croit se reconnaître».

Le côté "Assahl" de l’approche, c’est l’extrême schématisation usitée par l’auteur pour désigner à la fois le manager et l’artiste. Cette esquisse en pointillé vise l’établissement d’un lien de communication. Les traits gras servent à souligner les interactions entre les différents protagonistes et le système culturel qui les régit.

«Le manager, ajoute-il, a conquis le monde réel par son industrie et son autonomie. Il a soumis les renommées artistiques elles mêmes à la loi de l’audimat et a fait de l’argent, la seule mesure possible de la reconnaissance d’une œuvre d’art».

Le côté "Moumtaniâ" réside dans le choix de la matière à débattre, à savoir la problématique de l’art. Celle-ci n’est pas facile à décortiquer, vu sa complexité et ses enchevêtrements. Le repli culturel est certes partout un fait avéré, mais l’art en tant que credo en perpétuelle régénération pourrait toujours créer des surprises. De rebonds, en rebonds, il parvient toujours à remodeler les léthargies en les transformant en enthalpies motrices, tout en rehaussant l’image que l’on croyait ternie ou en voie de l’être.

«La position artiste, renchérit Olivier, ne suffit plus à assurer une fonction critique par rapport à l'esprit du capitalisme, qui a très bien réussi à la récupérer».

Abel s’interroge tout en questionnant les céans: «En quoi, dès lors, l'art peut-il aider à retrouver une position critique?»

Notre modeste contribution tenterait d’y ajouter une autre interrogation d’ordre épistémologique, déontologique et existentiel. Comment concilier entre le végétatif, c'est-à-dire l’art alimentaire et le spéculatif et puis l’art en tant que concept philosophique?

Depuis Platon de l’ère hellénistique, nous savons que l’artiste, avec sa vocation mal hiérarchisée par rapport au substrat social global, n’a été (usons du jargon mécanique) que la cinquième roue dont on ne se sert qu’en cas de panne. Il en est de même pour ceux qui, usent de leurs dons pour magnifier l’art, notamment les critiques d’art dignes de ce nom. Le triomphe des capitalistes souligné par moult constats révélateurs a, par ricochet, accentué davantage la décadence de toutes ces bonnes choses qui étaient prédestinées à un avenir radieux. Goya et Picasso ont porté l’art de la représentation à un niveau de militantisme esthétique jamais atteint auparavant, grâce notamment à leur deux tableaux respectifs: "Les Fusillés du 3 mai" (appelé initialement El Tres de Mayo) et "Guernica". Ils sont devenus des œuvres historiographiques où l’on peut lire des pages parlantes de cruauté, de l’histoire du peuple ibérique, vis-à-vis des envahisseurs.

L’œuvre picturale de Goya évoque l’insurrection du 3 mai 1908 et "Guernica" renvoie à la guerre civile espagnole de 1936. Deux toiles d’une éloquence inouïe. C’était la compassion qui en avait dicté le jaillissement. Le capital ne s’en est mêlé, pour tenter d’en faire une marchandise bonne à spéculer cupidement, qu’une fois que la postérité ait mis en exergue leurs attributs culturels postmodernes.

L’art n’aime pas les pessimistes, parce que dans la beauté il n’y a pas de pessimisme. Mieux vaut être Sisyphe que défaitiste. "L’immobilité ça dérange le siècle", disait Léo Ferré (…) Certains disent que le don ne suffit plus. L’assertion n’est pas dénuée de véracité. On leur rétorquerait qu’il faudrait avoir le don inné, de ne pas se contenter du vernis des choses, mais de sonder avec perspicacité leur noumène, c’est à dire leur noyau. Autrefois, l’aristocratie, optant pour la convivialité, acceptait la présence des artistes, tantôt par snobisme, tantôt par affairisme discret. C’était l’époque où culminait le "M’as-tu-vu? J’y étais" de la coquetterie pseudo mondaine. Aujourd’hui, le manager a remplacé le mécène et l’aristocratie (du moins ce qui en reste) s’est repliée sur elle-même par égocentrisme et cocooning castrateur. Le monde virtuel l’absorbe ainsi que sa progéniture. On préfère les joujoux électroniques aux œuvres d’art (toiles, sculptures, livres de littérature…). D’ailleurs, leurs fastueuses mondanités sont en nette régression, par rapport aux siècles précédents. Aujourd’hui, le manager se veut un professionnel et non un mécène. Il a non seulement conquis le monde réel comme, le mentionne cet universitaire dans son essai, mais aussi le monde virtuel (Internet). La renommée de l’artiste doit toujours passer par la manager, pourvu que ce dernier y perçoive un quelconque intérêt, pécuniaire cela s’entend. D’où les liens de compromission et de servitude.

L’auteur fait référence à l’ouvrage de Luc Boltanzki et Eve Chiapello (Le nouvel esprit du capitalisme). Il en rappelle que «l’insolente prospérité actuelle du capitalisme tient au fait qu’il a su non seulement doubler la critique sociale, la laisser «déphasée» (même si de nouvelles formes de contre-pouvoir apparaissent enfin) mais récupérer la critique artiste, notamment dans sa forme post soixante-huitarde.»

Le livre dont Abel fait référence est on ne peut plus révélateur: «Le capitalisme prospère; la société se dégrade. La croissance du profit s'accompagne de celle de l'exclusion. La véritable crise n'est pas celle du capitalisme, mais celle de la critique du capitalisme. Trop souvent attachée à d'anciens schémas d'analyse, la critique a conduit nombre de protestataires à se replier sur des modalités de défense efficaces dans le passé, mais désormais largement inadaptées aux nouvelles formes du capitalisme redéployé».

Or, à notre humble avis, une critique sociale en termes positivistes et bergsoniens est éminemment dialectique. Vue sous un angle radical, elle devient anti-tout. Tout révisionnisme qui se propose de reformer la société, déjà marchant à double vitesse, serait voué à l’échec, si l’on ne procédait pas à une synchronisation cinétique. L’art a toujours été un outil efficace, pour la stigmatisation de certaines valeurs. Une de ses vertus consiste à esthétiser la laideur. Les environnementalistes n’ont-ils pas les mêmes objectifs? La plus grande bataille reste une démarchandisation bien pensée de l’art. Cela ne veut pas dire abandonner le marché de l’art, mais lui insuffler de nouvelles valeurs éthiques, afin d’assainir les mécanismes de son universalisation. Opérer une rupture avec la spéculation inhumaine qui, à force de hausser les enchères, a tué l’art et ridiculisé les artistes. Que signifie un Van Gogh adjugé 80 millions de dollars, alors que de son vivant, cet artiste martyr de l’art ne trouvait même pas de quoi vivre décemment? Cette distanciation plus que nécessaire et cette moralisation sont un impératif, pour que la société, déjà en proie à de sérieux morcellements, retrouve sa cohésion. Il lui faudrait un connexionnisme sentimental, une sorte d’Internet du cœur plein de dignité et de probité. Un nouveau concept de culture basé sur l’égalité des chances et le respect du génie créateur. Au lieu du trafic d’argent dont tout un chacun constate les dégâts, il faudrait un trafic de bonheur. Seul, l’art pourrait en procurer à la démesure. Quand à la charité-bizness dont on nous a rabattu les oreilles, à longueur de journées, elle doit disparaître pour de bon, afin de faire l’éloge et l’apologie du labeur. Et que fait-on déjà pour les artistes vivant à la marge de la société ou qui agonisent? Certainement, on leur prépare le linceul et le cérémonial hypocrite d’outre-tombe. Les managers de la mort-bizness s’en chargent et puis ce ne sont pas les pleureuses qui manquent.

RAZAK

(Tome-2 de la monographie Bouzghiba-Awards)

7th Bouzghiba-Awards Indian Embassy in Rabat wrote to Shahrukh Khan

2012-01-20T03:30:00.000-08:00

On Wednesday 18 January we were received by Indian Embassy in Rabat. The purpose of the visit: the trophy of 7th International Prize of Bouzghiba. The winner is Shah Rukh Khan. At the same time we gave two copies of our last books titled: Monography of Bouzghiba (part 2) and The Indian cinema between Nirvana and Navarasas

We were assured that the Embassy has sent a letter to Shah Rukh Khan. We want to receive an answer and a reply as soon as possible.

Letters sent to Indian embassy in Morocco about 7th Bouzghiba-Awards

2012-01-17T05:41:00.000-08:00

CINEMA: de l’impudeur comme label de qualité ?!

2012-01-13T03:06:00.000-08:00

Cinema: de l’impudeur comme label de qualité ?!

Le CCM n’a, semble-t-il, pas encore trouvé la voie salutaire, le style de gestion et de gouvernance probant. Chaque patron désigné à la tête de cet organisme semi-public ayant des prérogatives patrimoniales communes relevant des deux domaines de l’information et de la culture impose sa vision des choses, quitte à bousculer les us et coutume ancestraux sans pour autant élargir l’horizon esthético-culturel. La filmographie marocaine de la dernière décennie a été marquée par un clivage tout particulier qui a fait couler beaucoup d’encre noire, on a privilégié le sensuel érotisant au détriment du spirituel emblématique. Ainsi, comme par malédiction, un cinéma délétère plus libidinal que culturel a pris la relève. Heureusement ou (malheureusement pour les accrocs des Lolitas en tenue d’Eve) cette filmographie ne trouve ni acquéreurs, ni regardeurs intéressés. Pire, chaque film qui sort sous cette enseigne charrie avec lui un summum de poison et provoque un tollé de protestations proche du lynchage. Le chef du centre (qui depuis longtemps a dépassé l’âge de la retraite) endosse pleinement la responsabilité de ce choix thématique capricieux qui est loin de satisfaire le goût des Marocains y compris celui des cinéphiles les plus ouverts d’esprit et tolérants comme l’auteur de cette chronique. Le soi-disant film de Nejjar présenté lors de la soirée inaugurale du dernier FIFM constitue l’overdose de l’insipidité. Il n’y a pas un seul chroniqueur culturel marocain et respectable qui ait apprécié ce film. Cautionner cette préméditée «bordelisation» des bobines porte préjudice à la société marocaine toute entière, avec ses islamiques et ses laïcs. On veut monter au monde que contrairement aux autres peuplades de la planète les Marocains ont un problème avec la partie pubienne et les sphincters. Dans ce cas ça devient de la provocation. Ce cinéma de décadence encouragé par la complaisance et le laxisme complice des instances de contrôle cache une intentionnalité malveillante. Figurez-vous que cet organisme étatique qui ne survit que grâce aux ressources publiques et qui est censé guider le peuple contributeur vers des agoras imagées qui reposent son regard en cultivant son esprit prend la tangente dans une cabalistique fuite en avant qui n’a rien de glorieux. Au crépuscule de sa carrière son patron a assisté de visu à l’agonie de la cinéphilie de salle. Comme on ne lui a pas dit halte, maintenant il veut jouer au psychanalyste freudien sans en avoir le soubassement doctrinal. Il oublie l’essentiel: savoir se monter utile. Ainsi, délaissant les choses prioritaires comme la lutte contre le piratage on persiste et signe dans la même voie sinueuse avec une effronterie et une opiniâtreté jamais observées auparavant. L’atrophie symptomatique du nombre de salles qui passe de 270 unités à 40 n’est-elle pas la preuve tangible d’une gestion déficiente? A titre de comparaison et pour un pays moins peuplé que le Maroc les statistiques de l’UNESCO indiquaient que dans la Hongrie de 1972, il y avait 803 cinémas en 35 mm, 3 680 en 16 mm et 39 groupes mobiles. Le total des fauteuils de cinéma était de 285 000 pour les salles en 35 mm et de 438 000 pour celles en 16 mm, soit une moyenne de 7,2 sièges pour 100 habitants. Pourtant le dénombrement démographique établi en 1972 donnait comme chiffre: 10 259 000 habitants. Cela montre le gouffre culturel dans lequel on vit au Maroc. Autre lacune: l’envahissement des intrus. Aux États-Unis les gens passent plus de 14 ans à faire l’assistanat avant de tourner leur premier film. Au Maroc même les Farnatchi (fournier du hammam) se disent cinéastes. Il y’en a même qui disent «cineastres». Allez savoir d’où ces grosses têtes ont puisé ce charabia. L’effusion budgétaire (d’ailleurs attestée officiellement par la Cour des Comptes) s’ajoute à ces dérapages. La maison brûle mais le sapeur pompier croise les bras. Rien que pour la désignation d’un président de jury on a fait le voyage par avion jusqu’à sa demeure, alors qu’un fax aurait suffi. La gabegie semble bien installée dans son fauteuil. Au sein de ce centre on se targue d’avoir augmenté le nombre de films, et la tirelire comme si c’était une performance extraordinaire. Mais peut-on cacher les rayons du soleil avec un sas aux mailles espacées? La réalité est plutôt invivable. Elle suscite à la fois le dépit et la pitié. Les dysfonctionnements sont nombreux et criards. Car il ne s’agit nullement de privilégier le quantitatif mais le qualitatif, car le cinéma n’est pas un ustensile de cuisine ou un écrou qu’on fabrique à la chaîne. C’est un miroir de société. Il doit laisser transparaître la quintessence et non les difformités. Au lieu d’importuner les Marocains en les choquant par des créations hybrides, bâclées et insidieusement centrées sur les parties les moins nobles du corps humain, ne fallait-il pas revenir au riche patrimoine des aïeux et à l’œuvre romanesque de nos auteurs contemporains les plus imaginatifs et les plus prolixes? On ne serait pas passéiste si l’on disait que le cinéma d’autrefois était beaucoup plus pesé et plus attrayant que celui d’aujourd’hui malgré la modicité des capitaux de tournage de jadis. C’est une question de teneur et non de texture. Autrefois, on abordait les thèmes sociétaux les plus préoccupants comme l’exode rural et la précarité urbaine (films: Assarab, Weshma…), de nos jours ce sont les tares libidinales et les mœurs sexuelles qui prédominent. Pour être accepté par les apôtres du fonds d’aide dont on ignore toujours les critères de leur sélection et pourquoi on les paie, il faut mettre un peu de «hot» dans la hutte. C’est comme si l’impudeur était devenue un ingrédient de base et un label de qualité. Enfin, y en a marre des pseudos réalisateurs, des pseudos producteurs et des bureaucrates véreux qui les manipulent. L’heure d’une purge en profondeur a-t-elle sonné? Les deux nouveaux ministres de l’information et de la culture qui héritent d’une situation peu reluisante doivent nous montrer de quels déboires ils s’échauffent, sinon le désespoir, après leur échec, serait double.

RAZAK

Edition : radioscopie d’une transition

2012-01-06T03:09:00.000-08:00

Au Maroc, on ne lit pas. C’est un fait avéré. Tous les professionnels du livre le disent. Pour être précis, l’on dirait qu’on ne lit pas les œuvres de fiction et les créations poétiques, bien que les aïeux en soient si gourmands et si friands. Les fameuses Muâllakat témoignaient de cet engouement pour la rime. La plupart de nos écrivains d’expression française se sont fait connaître à l’étranger. Il y en a qui sont toujours proscrits des programmes d’enseignement comme Mohamed Choukri ou récemment réhabilités comme Khair-eddine.

«On ne lit pas parce qu’on a un fort taux d’analphabétisme» ainsi argumentent certains sans cacher leur pessimisme. D’autres rattachent cette négativité à notre nature comportementale ambivalente. On gaspille de l’argent dans l’achat de futilités et on se montre avare dès qu’il s’agit de livres. Curieuse attitude de la part d’une peuplade dite du verbe et dont un des premiers préceptes catéchistes conseille de lire et d’aller jusqu’au bout du monde pour se ressourcer et recueillir la connaissance.

Humoristiquement et au risque de contrarier les réfractaires l’on dirait que les marocains lisent beaucoup. Il suffit de regarder autour de soi pour s’en convaincre. Ils lisent les programmes du PMU et les factures mensuelles de consommation Eau et Electricité. A noter aussi que les lecteurs hippiques semblent plus concentrés et plus engagés (financièrement cela s’entend). Ce sont des lecteurs potentiels et si dévoués à la cause, puisque après la lecture, ils passent au guichet pour valider leurs pronostics.

Revenons aux choses sérieuses pour dire que l’édition au Maroc est actuellement en état de crise. Les puristes pensent qu’elle est à l’agonie. La littérature doit-elle subir le même sort ? Si les livres scolaires sauvent certaines maisons d’édition d’une véritable faillite, la diffusion des œuvres littéraires est confrontée à des aléas insurmontables. Pas la peine d’être Pierre Bourdieu pour en faire le constat sociologique. Ainsi, constatant de visu la débâcle et ses vicissitudes, les quelques rescapés de l’édition «classique» se retrouvent aujourd’hui devant un dilemme. De deux alternatives l’une: soit ils mettent un peu d’eau dans leur cuvée pour subsister, soit ils continuent à d’éditer des livres à fond perdu jusqu’à leur prévisible négation. Il importe de signaler que ceux qui ont fléchi pour éviter la cassure l’ont fait au détriment de leur crédibilité. Petit à petit, ils se sont transformés en intermédiaires d’imprimerie. C’est pour cela que les éditeurs agonisent, mais les imprimeurs prolifèrent et prospèrent. Ce qui est paradoxal, c’est que malgré la crise structurelle que traverse le secteur de l’édition, le nombre des auteurs ne cesse de croître et (autre signe de vie) qu’ils n’arrêtent pas de noircir les pages, malgré l’amoncellement de nuages sombres. Les poètes, les nouvellistes et les essayistes universitaires ou autres sont devenus plus nombreux que les éditeurs. Alors comment endiguer le flux ? Du point de vue éditeur on a déjà montré là où le bât blesse. Les manuscrits s’entassent et les catalogues se rétrécissent, comme une peau de chagrin. On ne se donne même pas la peine de répondre aux « envoyeurs de manuscrits ». Pourquoi ne pas se transmuer en cyberg-éditeur et tenter sa chance dans l’édition en ligne ? C’est une bouée de sauvetage pour les éditeurs menacés de disparition. Reste à trouver les compétences appropriées, les capitaux nécessaires pour financer cette mutation et conserver le même sérieux. Les readers-books (liseuses électroniques) sont séduisants mais ce sera du luxe pour les marocains. A court terme, on ne peut pas baser le projet d’édition électronique sur un outil sophistiqué et coûteux. On risque de répéter le même échec. Si sous d’autres cieux «sur-technologisés» les readers-books constituent une

manne, au Maroc ils ne présentent qu’un intérêt sommaire plus élitiste que populaire, car même si on parvenait à importer cette technologie, il faudrait du temps pour que l’on s’y habitue. Le livre papier n’a pas marché, alors comment le livre électronique peut-il outrepasser le handicap et faire exception ?

Du point de vue auteur, on s’ajoute une autre corvée supplémentaire. On doit tout prendre en charge, comme un réalisateur de film tiers-mondiste qui fait à la fois le script, le régisseur et le restaurateur, en mettant en gage les meubles de sa maison. Dans un premier temps, l’édition à compte d’auteur est apparue comme une solution prometteuse. Mais ce mode d’édition n’en profite qu’aux imprimeurs dont certains réalisent un chiffre d’affaire considérable. Le hic, c’est que les livres imprimés chez ces derniers sont rarement distribués dans les librairies par les deux sociétés de diffusion qui détiennent un monopole quasi total. Ces sociétés sont elles aussi menacées de disparition, puisqu’elles ne survivent actuellement que grâce à la distribution de journaux et de quelques livres sur la cuisine marocaine. Dernier recours et qui nous semble plus probant et plus approprié : la diffusion de l’ouvrage via Internet.

Concernant le e-book, il faudrait faire la nuance entre deux choses distinctes, bien qu’elles soient issues du même utérus: les livres électroniques ayant besoin des readers (tablettes électroniques de lecture) et puis les livres ordinaires mis online via un site web spécifique, mais qui n’ont pas besoin de liseuses interactives. On vous autorise à les télécharger dans votre PC moyennant une somme d’argent payée sous forme de Pay-Pal ou à l’aide d’un mandat de transfert postal. Il y a à ce propos deux possibilités: la gratuité ou la voie rémunérée. C’est la seconde possibilité qui pose problème, à cause du mode de paiement qui entrave la fluidité des échanges. Le E-commerce au Maroc n’est qu’à ses premiers balbutiements. Répétons-le encore une fois, c’est l’industrie du livre qui est en crise et non pas la création littéraire. Comparés à leurs prédécesseurs, les auteurs marocains d’aujourd’hui sont plus productifs et plus prolixes. Normal, l’informatique est derrière cette hypertrophie graphique. Malheureusement, le déferlement de leurs écrits bute contre la rigidité et l’avarice des rescapés de l’édition traditionnelle. La diffusion sur le Net reste un atout. Mais il faut trouver le bon portail pour en assurer le transit du flux. Car les malins de l’édition en ligne ont trouvé un subterfuge qui leur sied à merveille, ça s’appelle l’édition participative. On vous dit qu’on s’occupe de tout, sauf de la maquette. C’est vous qui devez payer les frais de sa réalisation. Quand, en fin de processus, on vous transmet une proposition chiffrée, vous êtes surpris par le montant excessif de la maquette. Ce qui est révoltent, c’est qu’on facture sans vergogne aux auteurs la correction orthographique de leur texte. Auquel cas, il serait profitable d’éditer à compte d’auteur que de départager le copyright avec une entité dont ne connaît que l’URL de son site Web. Il y a anguille sous roche. Ce ne sont pas des éditeurs mais des arnaqueurs doublement fautifs aux yeux de la Loi. D’abord, ils transgressent la déontologie en vigueur dans tous les pays de la planète, ensuite ils entravent la créativité littéraire et scientifique, en mettant des œufs pourris sur le chemin de l’édition. De nombreux naïfs sont tombés dans le piège. Les relents des cas litigieux se trouvent actuellement étalés dans les pages web et dans les forums de la blogosphère. Le législateur semble en quadrature retard par rapport à cette forme de service virtuel. On devrait répertorier les éditeurs e-book sérieux, afin d’isoler et mettre hors d’état de nuire les malfrats de l’édition électronique. Le ministère de tutelle qui a pour prérogative d’encourager la création littéraire philosophique et scientifique a du pain sur la planche. Un nouveau portail destiné aux e-book d’auteurs marocains aurait ajouté aux pixels interactifs un peu de véracité. Les auteurs marocains malmenés par les pseudos éditeurs de paperasse attendent impatiemment une telle initiative. On espère que le nouveau ministre de la culture et de l’information va marquer son entrée par une telle innovation. Quand aux égarés de l’édition traditionnelle ils doivent trouver une boussole pour sortir du bourbier. De toute évidence, quand les affairistes incultes et cupides se mêlent des affaires de l’édition, inéluctablement la dépravation accompagne cette opération incongrue et malsaine. N’est pas éditeur qui veut. Malheureusement, cette bominable prolifération microbienne est entrain d’envahir non seulement le domaine de l’édition classique (support papier) mais aussi celui du Net en contaminant les espaces Web réservés aux livres électroniques.

RAZAK

L’acteur indien Shah Rukh Khan Lauréat du 7e Prix International de l’Humour

2011-12-29T02:37:00.000-08:00

COMMUNIQUE

L’acteur indien Shah Rukh Khan Lauréat du

7^e Prix International de l’Humour

Le trophée du Prix Bouzghiba-2011 va s’envoler encore une nouvelle fois vert l’Est jusqu’en Inde, le berceau de Mahabharata, la terre des Mages et des Fakirs spirituels pour auréoler l’acteur indien Shah Rukh Khan. Sa Seigneurie The King of Bollywood mérite amplement le trophée du 7^e Prix International de l’Humour parce que là où il se déplace il emmène avec lui sa baraka, sa félicité et sa bonne humeur. Son aura va crescendo. A Toronto comme à Berlin on en vu des preuves irréfutables. King Shah, en pleine maturité, magnétise les publics au point de les envoûter. Acteur émérite, il sème la gaîté dans la foule. Ce grand marchand du bonheur est né sous la bonne étoile. Il a des fans dans presque tous les pays de la planète. L’ambassade de l’Inde à Rabat est sollicitée pour agrémenter cet événement par sa louable médiation dans l’envoi du trophée. Comme autres additifs de bienséance transculturelle on y a joint : les deux tomes de la monographie Bouzghiba-awards (éditions 2008 et 2011) ainsi qu’une copie du dernier livre écrit récemment par Razak sur le cinéma indien et intitulé: Le cinéma indien entre Nirvana et Navarasas.

Shah Rukh Khan est né en 1965 à New Delhi. Il constitue avec le vétéran du cinéma indien Amitabh Bachchan un des tandems de cinéma les plus célèbres du continent asiatique. Si l’un est surnommé Baadshad de Bollywood l’autre en est le Shaheshah. Dans le livre cité ci-dessus on a consacré de longs chapitres à ces deux sommités du cinéma indien pour mettre en exergue leurs apports et plus-value respectifs.

« En tant que critique de cinéma ayant milité durant les trente années écoulées pour détourner le regard des occidentaux sur ce cinéma émergent bien nourri de Ragâs et bien ensemencé de Navarasas (9 essences de base) ca m’honore de l’honorer et je me félicite d’une telle consécration » a déclaré l’initiateur de ce prix à propos de ce clin d’oeil révérencieux. «A une certaine époque on prenait les hindiphiles pour des attardés cinéphiliques, ajoute-il. Cette attitude négative n’était pas dénuée de xénophobie. Aujourd’hui les réfractaires qui ont vu la bande-annonce de Don-2 sont ébahis. La qualité de certains films hindis estampillés «New Indian Cinema» a surpris plus d’un ».

Shah Rukh Khan est le 7^e lauréat de ce prix culturel désormais connu plus par sa vocation symbolique que par ses attributs pécuniaires et lucratifs. Il succède aux six premiers lauréats à savoir: la sculpteuse australienne Patricia Piccinini (prix de démystification), les animateurs du programme-TV «C’Est pas Sorcier » (prix de vulgarisation scientifique), Theo Jansen, le physicien et artiste néerlandais se déclinant du courant le plus influent de l’art cinétique (l’art au service de l’écologie), ZHANG YIMOU le metteur en scène chinois qui a supervisé le show inaugural de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Beijing-2008, Larbi Sebbane (caricaturiste marocain) et Derib le roi de la BD suisse. Rappelons que le premier tome du livre monographique consacré au Prix International de l’Humour a été publié au mois de novembre 2008 pour jeter une lumière sur l’œuvre des trois premiers lauréats. Le second consacré aux trois derniers gagnants sera édité incessamment (en plus du support papier) sous forme de livre électronique (E-book) pour en assurer une grande diffusion sur le réseau des réseaux (Internet).

Pictural et bibliographique telles sont les caractéristiques fondamentales de ce prix à travers lequel l’initiateur (Razak) cherche à faire l’apologie de la beauté et l’excellence, loin de toute fioriture et laideur asphyxiante.

Pour toutes clarifications éventuelles, prière voir les deux weblog:

http://bouzghiba-awards.blogspot.com

http://razak-cinema.blogspot.com

Audience presse écrite

-Achourouq (sur la monographie, le 5^e le 6^e B-A)

-Al Ahdath Al Maghribia (2^e B-A)

-Al Alam (interview et articles sur le happening d’El Oulja, 5^e et 6^e B-A)

-Al Ayyam (monographie)

-Al Bayane (interview, 2^e et 5^e B-A)

-Al Haraka (2^e B-A)

-Al Ittihad (journal émirati, sur le personnage Bouzghiba)

-Al Ittihad al Ichtiraqui (monographie, 5^e et

6^e B-A)

-Al Jarida al Oula (monographie)

-Al Maghrib (happening d’El Oulja )

-Al Maghribia (2^e, 5^eet 6^e B-A)

-Al Massae (monographie, classement du blog et

2^e B-A)

-Al Mithaq (sur le personnage Bouzghiba)

-Al Mounaâtaf (classement du blog, 5^eet 6^eB-A)

-Al Ousboue Assahafi (classement du blog et 5^e B-A)

-Al Qods al Arabi (5^e B-A)

-Al Watan (classement du blog et 5^e B-A)

-Annasse (2^eB-A)

-Anoual (sur le personnage Bouzghiba)

-Asharq al Awsat (sur le personnage Bouzghiba, la monographie, 1^e, 2^e et 5^e B-A)

-Assahra (sur le happening d’El Oulja)

-Au fait (sur la monographie)

-Aujourd’hui le Maroc (5^e B-A)

-Awal (6^e B-A)

-Bayane al Yaoum (2^e, 5^e et 6^e B-A)

-Le Journal hebdomadaire (5^e B-A)

-Le Matin ancienne édition (interview, articles sur l’expo Bouzghiba et le happening d’El Oulja)

-Le Soir sur (le classement du blog et 5^e B-A)

-Libération (monographie, 2^e et 5^e B-A)

-L’Opinion (sur le personnage, le classement du blog, 5^e et 6^e B-A)

-Madariq (revue éditée en France, 5^e B-A)

-Maroc-Hebdo International (classement du blog)

-Ma Waraâ al Hadath (6^e B-A)

-Rissalat al Oumma (2^e B-A)

-Saydathi (sur le personnage Bouzghiba)

Audience Internet

-WWW.aawsat.com

-WWW.actualites.marweb.com

-WWW.actualitemonde.net

-WWW.affairemaroc.com

-WWW.Afromix.org

-WWW.Anakstore.com

-WWW.atelier-du-cadre.fr

-WWW.atoo-blog.fr

-WWW.Babelfeeds.com

-WWW.bizinformation.com

-WWW.blauerbote

-WWW.blogcatalog

-WWW.Blogdimention.com

-WWW.blogged.com (avec insertion Facebook)

-WWW.blogonet.fr

-WWW.Blogscope.net

-WWW.Buzz.c-cher.com

-WWW.Casafree.com

-WWW.casanet.net.ma

-WWW.cine-metro-art.com

-WWW.cmca-med.fr

-WWW.cmca-med (version- arabophone)

-WWW.ccme.org.ma

-WWW.comparez-en-ligne.com

-WWW.Dicodunet.com

-WWW.ebabylone.com

-WWW.news.eorezo

-WWW.Eponym.com

-WWW.Feedshow.com

-WWW.fr.allafrica.com

-WWW.gasta.co.za

-WWW.gazette-press.com

-WWW.get-first.com

-WWW.Hespress.com

-WWW.Jamespot.com

-WWW.jobaupair.com

-WWW.leguide.ma

-WWW.LeMondeAvance.com

-WWW.maghrebin.net

-WWW.Maghress.com

-WWW.Maghribouna.com

-WWW.Maroc-Culturel.com

-WWW.marocfeed.com

-WWW.Maxi.Blog-Evolution.

-WWW.menara.ma

-WWW.Modhil.com

-WWW.Mondial-News-net.com

-WWW.muestrarios.org

-WWW.Newstin.com

-WWW.OComores.com

-WWW.Oneindia.in

-WWW.Only-ambassade.com

-WWW.papamamanbebe.net

-WWW.pressindex.com

-WWW.Shop-turbo.com

-WWW.Spectable.com

-WWW.StrategicBoard.com

-WWW.Technorati.com

-WWW.top-debats.info

-WWW.vihinfo.net

-WWW.weborama.fr

-WWW.Wikio.fr

-WWW.world-travellers.eu

-WWW.Worldnews-net.com

-WWW.Yorkza.com

-WWW.ZemZem community.com

-WWW.zewol.net

-WWW.123news.org

-WWW.123people.fr

-WWW.Savdesmarques.com

-WWW.Caffeinated.Buzz!.com

-WWW.Lintas-Oto.info

-WWW.Inetgiant.com

-WWW.ar.midipress.com

-WWW.Petanque-UA.org

-WWW.Videosurf.com

-WWW.search.exoa.fr

-WWW.Nouvellys.com

-WWW.KMLE.com

-WWW. fr.wasalive.com

-WWW.peinture-chinoise.fr

Agences de presse:

-La MAP (2^e et le 5^e B-A)

Radios:

-RTM (Emission: «Vol de Nuit »)

-Radio Tanger

-Casa FM (le 5^e B-A)

Shah Rukh Khan wins the 7th International Prize of Humour

2011-12-28T07:21:00.000-08:00

Press release
---
The indian movie-star Shah Rukh Khan
wins the Bouzghiba-Awards 2011
---

The indian actor Shah Rukh Khan is the winner of Bouzghiba-Awards 2011.
He was born in 1965 in New Delhi. He is one of most influent movie-star of Asia. Strange circumstances had marked this famous and amazing actor.
In his autobiography He said:” My father was a chief engineer. My mother was a social worker, a first class magistrate. She had studied in Oxford. She was among the first few Muslim women to have achieved so much”.
Two copies of monographic book (part 1 and 2) will be added to the trophy and to the latest book recently published and that talks about Indian cinematography titled: “The Indian movies between Nirvana and Navarasas”.
In this book we underline the fantastic itinerary of the King of Bollywood.
The “Bouzghgiba-Awards” is an original cultural prize which was created in 2005 by Moroccan artist and critic-movie Razak Abderazzak . The creator of Bouzghiba’s avatar. He launched this cultural award in order to encourage humoristic performances around the World. The trophy is representing a painting made by him.
Razak who supervises this annual event published several books. So, after the third edition of Bouzghiba-Awards he published a monographic book in order to make a special tribute in presenting the three winners (Patricia Piccinini 2005, French TV-program "C’Est pas Sorcier» 2006 and Theo Jansen 2007). The three latest winners were presented in the second part of the monography. Art painting and bibliophilia are the two fundamental characteristics that distinguish this cultural and anti-materialist prize. In the latest years (2010-2011) Razak wrote:
-The Wall (drama)
-Le Videographe Justicier (science-fiction)
-Boumanjel le Gaucher (history)
-Zona (autobiography)
-The Indian movies between Nirvana and Navarasas.
Other amazing achievement: the blog Bouzghiba-Awards.com powered by Blogger was well ranked by an American company of management-ranking.

Le body-art, entre innovation et imitation

2011-12-23T06:00:00.000-08:00

Le Body-Art entre innovation et imitation

Yves Klein, le judoka qui avait trouvé, dans le jumelage fécond entre la musique spirituelle et les arts plastiques, de quoi assouvir sa passion ne savait pas que sa trouvaille allait être plagiée, juste quelques mois avant sa mort, par les accros du ready-made. Le Body-Art qu’il avait inventé et initié avec la bénédiction du critique d’art Pierre Restany était anthropologiquement beaucoup plus réfléchi et plus profond. Son séjour au Japon et les contacts avec les moines bouddhistes seraient derrière cette éclosion bien inspirée. Aujourd’hui, il devrait se retourner dans sa tombe parce que ceux qui veulent imiter son style l’ont entaché de difformités hideuses et de folklorisme dissonant, dans un but purement commercial et mercantile. Yves Klein est décédé prématurément. Mais il serait aujourd’hui en colère et mis aux abois s’il était toujours en vie, à cause des excroissances bizarroïdes que, par snobisme castrateur, on a faites de ses mémorables acts-paintings, qu’il avait orchestrés en véritable artiste visionnaire. Ses monochromes (Rhapsodie du bleu…) et ses estampages grand format, réalisés avec les silhouettes féminines en s’inspirant de la musique instrumentale cordophone (sonorité monocorde) sont rentrés dans les annales picturales mondiales. Ce qui est désolant de nos jours et déroutant c’est de considérer les tatouages et le dessin avec le henné comme du Body-Art. Certes on a mis un peu d’habileté dans certains tatouages corporels mais ce n’est pas le Body-Art prôné par Yves Klein. Autrement, il faudrait considérer les taulards aux bras tatoués et les «Negafate» comme des Body-artistes à part entière. Entre la présence interactive d’un petit orchestre et l’utilisation d’une cassette d’enregistrement les écarts sémantiques et sémiologiques sont immenses. Aujourd’hui les acts-paintings hybrides font florès. Ils sont exécutés par des novices prétentieux et incorrigibles. Mais les puristes sont excédés par ce qu’ils voient à travers le monde comme manifestations facétieuses usurpant et défaisant l’âme du véritable Body-Art kleinien. L’on note toutefois le remarquable show pictural de Blanchard dont un duplicata vidéographique se trouve toujours mis en partage via Youtube. Les autres tentatives se sont révélées infructueuses et sans horizon. Ces manifestations bâclées, mal agencées et stériles n’ont pas pu accéder à la perfection et la notoriété atteintes par Yves Klein. Blanchard a réalisé un portrait monumental de Léo Ferré en synchronisant ses mouvements corporels aux refrains d’une chanson que le grand Léo avait dédiée au leader chilien assassiné Allende. Et comble de stupidité même Blanchard a été, lui aussi, plagié. Les imitateurs mal éduqués font feu de tout bois et tableau de tout gribouillis. Certains teinturiers voulant se faire un nom et s’illustrer sur le dos d’autres artistes plus aguerris qu’eux ont transformé les salles d’expositions d’art plastique en un cirque obscène. Est-ce qu’on peut considérer un portrait dessiné en désorientant la toile comme une prouesse? N’importe quel cancre de l’école des Beaux Arts est capable de faire cela. Où est la plus-value artistique? L’expression artistique débridée a horreur des créations stéréotypées. Il y a une grande différence entre l’artiste et le techno-artiste. Le premier expérimente de nouvelles voies, mais le second ne fait que répéter les mêmes gestes machinaux comme un automate en arpentant les sentiers battus, c’est à dire du déjà-vu.

RAZAK

Mohammedia ville du futur ...

2011-12-22T01:57:00.001-08:00

Mohammedia une ville du futur …

La ville de Mohammedia est sans doute l’une des plus océaniques du littoral marocain. Autrefois appelée Fedala Ville des Fleurs ( nos «Green-peace» disaient aussi Ville des Hydrocarbures puisque l’une des grandes raffineries du pays y avait planté ses grands tufs de métal et ses fumantes «stèles-cheminées»). Comme par paradoxe, on voit de moins en moins de fleurs mais des centaines de palmiers resplendissants d’un vert éclatant ont fait d’elle une ville-palmeraie à part entière n’ayant rien à envier à la ville ocre des Almoravides. En effet la rive-ouest du rail ONCF (zone située entre la Casbah et le Parc) ressemble à une oasis que la nature a dotée de ses beaux atours. La petite baie se reconnaît de loin par le feuillage palmiforme, la hauteur vertigineuse de ses arbres et leurs branches juxtaposées en arcades. Tout incite à la promenade piétonne dans ces ruelles ombragées et paisibles. On ne se sait pas si cette luxuriance est due à la qualité minérale du sol ou à l’air marin chargé de sel, immunisant ces arbres typiques à la région présaharienne et dont on sait qu’ils souffrent actuellement de l’invasion du Bayoud. A Ouarzazate et à Marrakech le fléau provoqué par ce parasite a détruit des centaines de palmiers dattiers au point de donner des migraines aux experts de la FAO, mais à Mohammedia on assiste à une véritable éclosion de la flore, ne comptant parfois que sur l’arrosage pluviométrique. La proximité de la mer serait-elle derrière cette immunité biologique? Pour ceux qui ne le savent pas nous rappelons que la structure chimique du sel (Na Cl) contient du chlore qui a un pouvoir bactéricide. La ville ne demande rien qu’un peu d’entretien et de bonne volonté pour retrouver le charme d’antan. Ville du futur, elle n’a pas perdu tous ses atouts. Le gazon de son stade et celui du terrain de golfe sont d’une verdeur chlorophyllienne apaisante. Les fans de l’équipe nationale (notamment ceux qui ont pris de l’âge) se souviennent que le stade Al Bachir était pour la fédération un stade de prédilection, à cause justement de la qualité naturelle de sa pelouse. Ses campings internationaux ne désemplissaient pas. Aujourd’hui, ils sont dans état piteux. La ville grandit rapidement, mais elle a mal du chaos urbanistique. Elle manque cruellement d’infrastructures utiles pour les manifestations culturelles et artistiques. Jadis, on avait vu pas mal de manifestations mondaines à grand gradient médiatique qu’il serait chagrinant de rappeler en ces temps d’avarice et de disette. Ainsi, si elle devrait hurler ses déboires et son ras-le-bol c’est à la main destructrice de l’homme qu’elle devrait le faire. Les installations touristiques longeant la plage et qui naguère étaient si animées, massivement fréquentées et si prisées sont actuellement en état de veilleuse pour ne pas dire à l’agonie. Il n’y a plus de salles de cinéma, ni de salles d’exposition et la grande bâtisse destinée aux spectacles de scène semble elle aussi en état de dormance comme s’il s’agissait d’une ville-dortoir. Ce qui incite à l’optimisme, c’est qu’au sein de la population locale, il y’en a des notoriétés médiatiques et artistiques conscientes des l’état désastreux des lieux et aussi de l’ampleur du défi à relever et puis qui veulent redresser la situation pour rendre à la ville ses lettres de noblesse. En effet, entre la gare ferroviaire et les Sablettes une belle rangée de constructions modernes enchante le regard. L’une d’elle a décidé de se dévouer aux arts plastiques. Elle porte comme nom Amber Gallery Fine Art. Elle entame sa saison avec une exposition de peinture. En effet , on a été convié (Vendredi 16 décembre) à un vernissage où un artiste de la ville qui est connu dans le pays en tant qu’initiateur de l’un des tous premiers syndicats de plasticiens marocains a montré ses récentes œuvres. Il s’agit d’Abdellatif Zine. Ce vernissage a été rehaussé et agrémenté par la visite surprise de l’ex-premier ministre Mr Abderrahman el-Youssoufi. L’on espère que la maison d’art Amber trouve la motivation de continuer sur sa lancée, avec confiance et sérénité, car nombreuses sont les villas qui ont été reconverties en cénacles d’arts plastiques, mais qui n’ont pas pu persévérer. La Minaudière en est un exemple.

RAZAK

Qui sera le gagnant du 7eme Prix International de l'Humour ?

2011-12-15T03:07:00.000-08:00

QUI SERA L’HEUREUX GAGNANT
DU 7e PRIX BOUZGHIBA-2011?
LA RESPONSE DANS QUELQUES JOURS.
UNE GROSSE SURPRISE VOUS ATTEND

Le grand paradoxe du FIFM-2011

2011-12-11T03:21:00.000-08:00

Samedi 10 décembre, était le dernier jour du FIFM-2011. Il fut aussi le plus malheureux de toute l’histoire de ce festival d’Etat ayant une direction bicéphale maroco-française puisque la cérémonie de clôture dudit festival a été sérieusement gênée par plusieurs événements dont les plus saillants demeurent les deux matches de football programmés dans la soirée. En effet, la concomitance du classico Barca-Real de La Liga et le matche opposant l’équipe nationale olympique à son homologue gabonaise a brouillé les cartes. Les lionceaux ont perdu la partie de manière bête et vexante. Ainsi, si les cafés de Marrakech dotés d’écrans plasma ont été archicombles les alentours du QG du FIFM paraissaient déserts à cause de ces deux matches qui lui ont phagocyté le surplus humain qui d’habitude venait s’agglutiner devant l’échafaudage métal-bois dressé devant la porte principale du Palais des Congrès transformé comme à l’accoutumé en QG du FIFM. Autre inconvénient : la veille, deux marches de Protestation ont sillonné les grands boulevards de Gueliz l’une regroupant les déçus de la RDEMA (régie de distribution d’eau potable) et l’autre , plus dense , organisée par les diplômées chômeurs. Les protestants avaient failli investir l’espace festivalier mais les forces de sécurité les avaient interceptés. Comme le FIFM ne manque pas de paradoxes le plus criard c’est que le même samedi à minuit le team français impliqué dans l’organisation et au milieu duquel on retrouvait la Libanaise aux cheveux blonds qui prend les Marocains pour des vaches à traire jouissait du butin en transformant la buvette d’un palace en petit cabaret. Le champagne a coulé à gogo. Il a été servi par le serveur en chef. Ainsi, les malheurs des uns font le bonheur des autres. Une population locale ne trouvant pas de ressources financières pour payer les factures salées de la régie autonome et une minorité privilégié profitante de la manne se la coule douce grâce à la bénédiction du FIFM.
RAZAK

La critique littéraire canadienne Renee Legris décrypte les textes lyriques de Razak

2011-12-09T03:33:00.000-08:00

السينما الهندية والأحاسيس الإدراكية التسعة

2011-12-09T02:41:00.000-08:00

السينما الهندية والأحاسيس الإدراكية التسعة

تنعقد الدورة الحادية عشر لمهرجان مراكش السينمائي الدولي في ظروف خاصة جدا، حيث يشهد الحقل السياسي المغربي متغيرات، أهمها رجوع حزب الاتحاد الاشتراكي للقوات الشعبية إلى صف المعارضة، كما تقتضيه الظرفية الحالية. وهذه مبادرة تستحق الإشارة إليها، ولو أننا بصدد الحديث عن أمور "السوليما". كذلك يعتبر تعيين رئيس حزب ذي مرجعية دينية لتشكيل الحكومة المقبلة، والتي تعتبر أول حكومة في ضل الدستور الجديد، حدثا يجب الوقوف عنده بحياد. حدث مثل هذا سوف يرخي بظلاله على شاكلة بعض المهرجانات وصيرورتها مستقبلا. لان انتقادات زعماء هذا الحزب الإسلامي الوجهة، خاصة تجاه الإعلام السمعي البصري بصفة عامة والسينما بصفة خاصة كانت لاذعة ومدوية. والآن وهم على دفة الحكم، هل باستطاعتهم إصلاح ما أفسده الزمان؟ هل بمستطاعهم تغيير الخارطة "المهراجاناتية"، أم سيقبلون بالأمر الواقع، مبررين عجزهم بوجود جيوب المقاومة، كما ألفنا سماع ذلك بعيد كل إخفاق، و يظهرون للملا في صورة المغلوبين على آمرهم، لا حول ولا قوة لهم، لان أيادي أعلى من أياديهم لازالت تتحكم في زمام الأمور، في الخفاء وفي العلن . "خبز طازج على الخشبة" كما يقول أهل الإفرنج. "و وريونا حنة يديكم" كما تقول عاميتنا..

أهم ما جادت به فعاليات فيفم-2011 هو التكريم المستحق الذي خصه المهرجان لملك بوليود شاه روخ خان. لم يكن احد يعلم أن الممثل الهندي المدلل سيأتي للمغري، نظرا لبرنامجه اليومي المملوء بالالتزامات، و كذلك لبعد المسافة التي تفصل بين المغرب والهند. ضن الكثير أن الأمر يتعلق بخديعة مدبرة، الهدف من ورائها إعادة الدفء الجماهيري إلى ساحة جامع لفنا، بعدما لوحظ في الدورات الأخيرة فتور و تقاعس وتدني على مستوى الاهتمام بما يقدم على الشاشة الكبيرة المنتصبة في الساحة المذكورة.

فعلا أتى بطل ديفداس، وغني لعشاقه المغرمين مقتطفا قصيرا من أغنية لحنها الملحن الموهوب المرحوم موهان مادان، و التي ووظفها المخرج ياش شوبرا بسلاسة، في فلمه " فير زارا".كان التجاوب رائعا، وزمن الانتشاء قصير.

كناقد سينمائي استهوته غواية أجمل ما ينتج في مصنعي الأحلام هوليود و بوليود . كنت من القلائل الدين دافعو باستماتة عن هذه السينما المتشبعة بالأحاسيس الإنسانية العميقة والفياضة، حاولت جاهدا وبكل ما أتيت من خبرة و تمرس إبراز أهم المعالم التي تميز الفلم الهندي عن الأفلام الدولية الأخرى، وذلك من خلال مقالات تحليلية عديدة، وإسهامات فكرية مستقاة من ألترات الهندي الغني والمتنوع، ومن الروافد الذي تنحدر منها الثقافة الهندية برمتها. مركزا على القيم الإنسانية التي تحمل في طياتها . هكذا فبعد محاورتي كتب الصحفي السوداني عمر عبد السلام في جريدة الشرق الأوسط اللندنية:

"ومقابل هذا النقد اللاذع الذي يطال الفيلم الهندي، فإنه يواجه أيضا بدفاع مستميت من نقاد سينمائيين يناصرونه، والذين يعتبرون أن اغلب السينمائيين المغاربة تربوا في أحضان الفيلم الهندي، وتعلموا أبجديات السينما منه. ويقول الناقد المغربي عبد الرزاق رزاق، وهو من ابرز المدافعين عن السينما الهندية: إن خصوم السينما الهندية يطلقون تصريحات طائشة في حقها وفي المقابل يدافعون عن الأفلام الأميركية التي تحرض اغلبها على العنف ونشر الإباحية، في حين أن الفيلم الهندي يدافع في عمقه عن الأخلاق وتماسك الأسرة، وقال: إن النقاد السينمائيين في أوروبا باتوا حاليا ينظرون إلى السينما الهندية نظرة ايجابية، نظرا لخصوصيتها وتفردها الثقافي، حيث أصبحت دول مثل ألمانيا وايطاليا وهولندا و بلجيكا، تحرص على حضور الفيلم الهندي في مهرجاناتها."

ركبت حصان طروادة لمجابهة عديمي الحس بالحجة والدليل والبرهان. سألت أحد النقاد المفرنسين ممن يطلقون أحكاما متسرعة وطائشة تجاه السينما الهندية والتي غالبا ما تنم عن عنصرية دفينة ، كم من فلم هندي شاهدت في حياتك؟ أجابني: تقريبا 200 شريط. رديت عليه متسائلا، وهل تعرف كم من فلم هندي أنتج حتى الآن مند 1947، أي مند السنة التي انشطرت فيها الهند العظمى إلى بلدين. قال لي: لا أدري .قلت له: اخرج ورقة وقلم وقم بالعملية الحسابية التالية:

64 عام تضرب في 1000 شريط مطول. اندهش للرقم الذي استنتجه من العملية الحسابية. فما شاهده من الأفلام الهندية لا يمثل إلا نسبة قليلة جدا، من هدا الكم . في الأخير "عطا احمارو" واعترف بالخطأ الذي اقترفه في حق هذه السينما الناهضة التي تشرف ليس فقط القارة الأسيوية، بل بقاعا أخري من العالم، كالفضاء المغاربي .

؟Sholayو Mother india و لنكن واقعيين هل ديفداس لهو؟ هل دوستي لهو؟

مند ذلك الحين أصبح صاحبنا من البوليوديين النشطين. كلما التقينا إلا وحدثني بشغف عن آخر فلم هندي شاهده..

كم كنت أتمنى لو اطلع على واحدة من الملحمتين المذكورتين في كتاب الأرقام القياسية المسميتين تباعا

ماهابهاراطا و رامايانا، حينها سيكون بمقدرته تذوق واستيعاب مضامين هده السينما المتميزة عن الباقي بخصائصها وجماليتها الأخاذة.

التقي ب شاه روخ خان، و لإهدائه مؤلفي الأخير حول السينما الهندية، والذي يحمل عنوان جئت إلى مراكش لكي

« LE CINEMA INDIEN ENTRE NIRVANA ET NAVARASAS »

خصصت صفحات عديدة ل"بادشاه" هوليود ألا وهو شاه روخ خان و "شاهنشاه" السينما الهندية أميتاب باشان.

هدين النجمين الكبيرين التقيا في أفلام عديدة ك:

Kabhi Khushi Kabhie Gham, Veer-Zaara, Mohabbatein , Kabhi alvida naa kehna

لأسباب لازلت أجهلها لم يتأتى لي شرف هدا اللقاء، سكرتارية المهرجان لم تفي بوعدها. وبقيت أنا و كتبي خارج المدار. اعتقد أن سبب هدا الاحتقار الأنيق و المهذب، يرجع إلى المقال النقدي الذي كتبه في جريدة الرأي المغربية. والذي صدر يوم الافتتاح. انتقاما مني أعطوني شارة "بادج" لا قيمة لها. لذلك أرجعتها إلى الجهة التي أصدرتها، لكن سوف اجد طرقا أخرى لإرسال الكتاب إلى الممثل المحتفى به. فمن خلال مكالمة هاتفية توعدت السفارة الهندية بالقيام بهذه المهمة النبيلة.

نشكر هنود الرباط مسبقا على هذا التفهم الذي لم نجده بين ظهرانينا، ومن هم من بني جلدتنا.

رزاق عبدالرزاق

كاتب وناقد سينمائي

Chah Rukh Khan le sauveur …et après

2011-12-03T03:19:00.000-08:00

Est-ce que le FIFM des années 2001-2006 est le même que le FIFM de ces dernières années? Auparavant, il n’y avait pas de fondation pour assurer les ressources de viabilité. Aujourd’hui, c’est chose faite et on peut considérer cela comme un acquis, mais au niveau programmation est-ce que les choix ont été toujours probants? On a accentué l’occidentalisation mais on a fait fi des nouveautés bollywoodiennes. Et cela ne pourrait émaner que d’une attitude ségrégationniste. Dans le volumineux catalogue du FIFM-2001 que beaucoup de festivaliers étrangers ne vont pas emporter avec eux par avion à cause de son poids excessif , on ne trouve qu’un seul film hindi My name is Khan. Ce sont des anti-bollywood notoires qui ont imposé cette restriction désastreuse. Et l’on est convaincu que sans l’hommage bien mérité rendu au King de Bollywood et qui a réconcilié les Marrakchis avec leur amphithéâtre plein-air appelé Place Jamaâ Lafna ce film serait «Out». Est-ce que sur les 1000 longs-métrages que l’Inde produit annuellement il n’y a pas de films intéressants qui vaillent la peine d’être présentés en compétition?
«Je suis bollyphile et fier de l’être, ainsi avais-je écrit dans le livre consacré au cinéma indien et que je voulais dédicacer à SRK, mais je ne suis pas un anti-Hollywood endurci. Pour être précis, je dirais que j’apprécie «The best of Bollywood and Hollywood». Etre Holly-bollyphile c’est servir de lien de jonction entre deux mondes. Ce regard croisé se revigore avec la sélectivité des images captées des deux côtés».
Pour ne rien cacher je me suis déplacé à Marrakech (à mes frais personnels) uniquement pour rencontrer The King SRK. Mais la parution de mon filet d’encre intitulé Les non-dits du FIFM 2011 (la page culturelle du journal l’Opinion du 2 décembre 2011) a apparemment dérangé le proche du big-boss de la SNRT impliqué dans l’organisation du FIFM. A cause de cet article véridique écrit à bon escient et dans un esprit constructif et puis à cause de l’autre article paru sur ces mêmes colonnes intitulé «Ni colloqué ni Saikouk » on s’est vengé de moi de manière polie et insidieuse. Un badge qui ne vous donne accès qu’aux bords du trottoir et les barrières glacées. Ces bureaucrates n’ont de respect, ni pour l’écrivain, ni pour l’artiste. Excédé par cette Hogra et par ce manque de considération, j’ai remis ce «badge hypocrite» à un agent de sécurité pour qu’il le restitue au secrétariat de la fondation. Je n’en ai plus besoin. Je suis venu deux jours avant l’ouverture officielle du FIFM, mais on ne m’a pas laissé entrer au Palais des Congrès pour exposer l’objet de ma visite. D'autres étrangers y accédaient sans difficulté. On m’a envoyé une jeune femme peu cinéphile. Une séquence ubuesque s’en est suivie, diésée par le dialogue de sourds. Elle m’a dit de laisser mon numéro GSM et qu’on allait me répondre incessamment. Je lui avais remis ma carte de visite. Silence radio. Et cela a duré jusqu’au jour inaugural, c’est à dire le 2 novembre. En aparté, j’ai eu l’occasion de parler au secrétaire dans le but de me faciliter l’accès auprès du grand acteur. Il m’avait fait une bonne promesse. Mais le soir lors de la cérémonie d’ouverture le badge que l’on m’a remis va s’avérer un carton plastifié inutile puisque les vigiles (en surnombre cette année) ne m’ont pas laissé accéder à l'auditorium. Je suis venu à Marrakech pour Sa Seigneurie SRK (permettez-moi de répéter encore une fois) et non pas pour voir les mièvreries visuelles que par ailleurs personne ne voit, ni dans les quelques salles qui restent dans le circuit, ni comme DVD. Par ailleurs, il y a belle lurette que l’on avait prédit et scruté (lire nos blog-notes) les prémisses de l’essoufflement de ce festival bicéphale, toujours en perte de vitesse à l’intérieur de la ville où il se tient. Pour le moment, Shah Rukh Khan est apparu comme le sauveur, mais après son départ qui garantirait une bonne continuation. Trop d’hommages mal pensés vont causer pas mal de dommages audit festival. Mettre cote-à-cote un acteur qui des fans qui se comptent par millions et un petit acteur américain qui n’est pas connu même dans son propre canton, n’est-ce pas comique? Sans rancune.
RAZAK

LES NON-DITS DU FIFM-2011

2011-12-02T03:08:00.000-08:00

LES NON-DITS DU FFM-2011
Dès l’approche de la cérémonie d’ouverture du FFM-2011 la presse complaisante multiplie les clins d’œil louangeurs encensant à gauche et à droite , comme si, par ésotérique, l’on voulait chasser les mauvais esprits.
« Khmissa oua Khmiss ! Que Dieu protège le FIFM des jaloux!» . Mais trop de fleurs fanées ne font pas bouquet. Sous d’autres cieux bénis par les muses de l’art le cinéma est affaire de critiques, de chroniqueurs culturels crédibles et non de pique-assiettes. Pour ces plumitifs qui cherchent à profiter de la manne festivalière (hôtels 5 étoiles, nourriture et gite gratuits …) tout est beau et il n’y a pas le moindre dysfonctionnement, la moindre fausse note et il n’y a pas de ségrégation entre Français et Marocains. Mais la réalité est autre et il faudrait être un effronté pour oser la révèlera. Pour un festival sur-budgétisé comme celui dont on parle une accréditation complète équivaut à un mois de congé payé d’un cadre échelles 11. Comment le pauvre rédacteur, habitué aux pensions de 100 dirhams la nuitée, va outrepasser cette générosité pour dire le non-dit ? Ce serait de l’ingratitude. Que Khalil Rais ne soit pas invité à ce festival est un leurre. Ce journaliste, cinéphile assidu, est victime de son franc-parler. On a vu pas mal d’ignares désignés comme membres de commissions ou de jurys de sélections ou d’octroi de fonds d’aide à la production mais Jamais Khalil Rais. Lors des éditions passées du FIFM l’on avait vu des festivaliers qui ne quittaient par le palace fastueux où on les avait installés. Ils se baladaient dans les pourtours des piscines vêtus de survêt et n’attendaient que l’heure du déjouer pour aller bouffer comme des seigneurs. Qu’il y ait projection ou point de presse, ils n’y assistaient pas alors que d’autres fous de cinoche se contenant d’une misérable demi-accréditation (entendre badge plus documentation) ont réalisé un travail colossal. Inviter des désintéressés n’est-ce pas du gaspillage bête de deniers publics et privés? Quelle est la finalité de la chose?
RAZAK

En hommage à Shah Rukh Khan

2011-12-02T03:00:00.000-08:00

APRES GANDHI SHAH RUKH KHAN
AU MUSEE GREVIN
Sa Seigneurie Shah Rukh Khan, the King of Bollywood séduit la France. Les signes d’amabilité et de reconnaissance ne trompent pas. Il n’est plus ce quidam venu d’un pays lointain, amoindri (par ignorance envers une culture millénaire) ou délaissé pour le teint basané de son visage. Ainsi, malgré le fait qu’il soit vénéré par plus d’un milliard de ses compatriotes, il ne fut jamais pris en considération par les européens. Il en est de même pour Amitabh Bachchan qui a pourtant une filmographie époustouflante. Cette reconnaissance bien que tardive par rapport aux Anglais et Hollandais qui se sont débarrassés des préjugés post-colonialistes pour rendre hommage aux méritants sans distinction de race ou de couleur de la peau , vaut la peine d’être mise en exergue . Ainsi, si le chanteur ibérique Julio Iglesias a eu facilement les faveurs notamment des françaises en roulant les «R» à l’espagnole, il a fallu à Shah Rukh Khan toute une panoplie de films où il campe le première rôle à faire fondre les cœurs et surtout à la brèche que le festival de Cannes a laissée entrouverte après Devads, pour qu’il soit enfin apprécié à sa juste valeur.Au Virgin Megastore des Champs-elysées, lorsque pour le film Veer-Zaara, le réalisateur Yash Chopra avait ramené avec lui, au pays de Méliès, Shah Rukh Khan et Preity Zinta, les français autrefois incrédules et imperméables à la Shahrukhanmania envahissante n'en crurent pas leurs yeux. Il y avait une foule immense. L'émeute a été évitée de justesse. La première du film Mission Impossible avec tenez-vous bien Tom Cruz est passée inaperçue, car à Paris, le baadshah de Hollywood était de passage. Il en fut lui même étonné. Il ne sait pas qu’en France, il existe une grande communauté de maghrébins, qui aiment ce qu’il fait. Par contagion, les Français tous sexes confondus sont tombés sous le charme du cinéma indien, que péjorativement, les grosses têtes aiment grossièrement taxer de kitch et je ne sais quel sobriquet réducteur et raciste. Ainsi, voulant rattraper le retard et le temps perdus, le gouvernement français l’a fait Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et puis maintenant on lui dédie une statuette de cire qui sera installée au musée Grévin à son effigie. Après l’entrée au musée Madame Tussauds à Londres, Grévin lui ouvre de plein gré son espace. Schwarzenegger et George Clooney l'y attendent. Désormais, ce musée serait un sanctuaire, car les pèlerins de Sa Sainteté Shah Rukh Khan vont déferler par milliers pour voir la doublure sculptée de leur idole fétiche qu’ils n’ont pas eu l’occasion de voir en chair et os.
RAZAK

Vaudeville funéraire

2011-11-29T05:07:00.000-08:00

Dans le Maroc actuel les footballeurs sont relativement plus avantagés que les comédiens. Il suffit de jouer quelques matches dans la sélection nationale pour bénéficier des atouts matériels garantissant une vie décente. Le sponsoring juteux auquel s’ajoute l’agrément (Grima) qu’on octroie à titre gracieux au joueur le met à l’abri du besoin. Les comédiens sont mal lotis. Pourquoi ne pas généraliser les bienfaits de cette procédure à tous les vétérans du théâtre qui traversent des moments difficiles. Cela pourrait consoler la poisse des mauvais jours et prouver au monde que notre société est solidaire et prend soin de ses artistes. Certains comédiens sont décédés dans la misère et la déprime, d’autres sont actuellement terrassés par la maladie. On n'attend que leur décès pour faire acte du vaudeville funéraire usuel que par ailleurs l’hypocrisie encapuchonne. On enterre bien les morts et on tourne le dos aux vivants. Quelle ingratitude! Certes, il y a des comédiens chanceux qui profitant de la manne publique via une téloche tendancieuse n’ont pas de souci d’argent. Mais le cas des comédiens qui ont pris de l’âge et que les agences de production ont délaissés pour une raison ou une autre doit être examiné avec sagesse et sérénité. Chaque semaine qui passe une sommité des planches nous quitte dans le désarroi et la désolation. Ainsi dans la foulée mortuaire nous avons perdu Mustapha Salamat, Hassan Skalli, Afifi, Habiba Madkouri. Des disparitions qui ont ému plus d’un. On ne sait toujours pas qui sera la prochaine victime. Ceux qui sont en vie sont livrés à eux-mêmes. Ils vivotent dans l’oubli et la négligence criarde. A quoi ça sert d’avoir une carte professionnelle délivrée par le ministère de tutelle, si pour se déplacer d’une ville à une autre ou passer une nuit dans un hôtel ou se procurer des médicaments le comédien doit payer des tarifs non réduits? Dans quelle société sommes-nous? Les sponsors qui renflouent les poches de certaines individualités privilégiées doivent penser aux autres. Il importe de noter que contrairement au sport, dans le domaine de l’art plus on vieillit plus on devient expressif. Au troisième âge Orson Wells, Pierre Jouvet, Jean Louis Trintignant et Amitabh Bachchan ont prouvé au monde que leur talent a résisté à l'usure du temps.
Que sont devenus Nouredine Bikr, le talentueux espiègle des tréteaux marocains, Berrehou l’intellectuel paisible, Mustapha Mounir le Jean Piat marocain, Abdellatif Hilal, Safia Ziani et Zhor Lamâmri? A propos de cette dernière grande comédienne Berrehou m'a dit qu'elle est actuellement alitée entre l'éveil et l’amnésie. Une grande dame à qui nous souhaitons bon rétablissement. Ces comédiens et comédiennes ont donné le meilleur d’eux-mêmes. Pourquoi les sociétés de production audiovisuelle font-elles appel à des fonctionnaires à la recherche d’un petit complément de salaire et évitent les acteurs professionnels? La réponse est simple: un fonctionnaire qui usurpe une fonction d’acteur ne peut pas ester en justice en cas de litige. C'est machiavélique comme subterfuge. Comme ça les nababs de téloche et de cinoche s’enrichissant et les véritables comédiens s'appauvrissent.
"Il est temps de revoir certains dogmes, pour que le précieux miroir de société ne se brise pas" ainsi avons-nous écrit aux années 90 dans une chronique culturelle parue sous le titre "L’artiste et la société". Une société qui fait fi des doléances de ses artistes s'approche du gouffre.
RAZAK

Johnny Lever et Bouzghiba

2011-11-28T03:45:00.000-08:00

Hamid Jmahri un "pro-fevriersite" convaincu

2011-11-21T09:02:00.000-08:00

Hamid Jmahri un «pro-fevrieriste» convaincu

Pourquoi de tous ses confrères Hamid Jmahri jouit-il du respect, de l’estime et de la considération? C’est un fils du peuple. Ainsi bien qu’il soit un journaliste affilié à un parti historique faisant partie de la coalition gouvernementale, il n’a pas délaissé les démunis, les opprimés et les laissés pour compte. Dans ses chroniques politiques, écrites en toute indépendance, on scrute la solidité de son sincère attachement au peuple de basse caste. Au cours du «Printemps arabe» on trouve le poète et le journaliste parmi les «pro-fevrieristes» convaincus, alors que d’autres, par calcul malicieux imprégné de frousse, avaient pris la tangente. Cette vertu militantiste n’a pas bourgeonné dans le désert. C’est au sein de la prestigieuse Chabiba Ittihadia que Jmahri a forgé ses premières armes. Cette institution juvénile (au même titre que son ancêtre AMEJ) a donné des noms lumineux se passant de commentaires et qui forcent le respect comme Mohamed Sassi et bien d’autres qu’on ne peut pas citer dans le cadre réduit de ce petit témoignage circonstanciel. Tôt ou tard, cet engagement finira par payer et ce sera une aubaine, car des intellectuels de cette trempe méritent d’être élus comme parlementaires. Sa ville Mohammedia en a grandement besoin. Jmahri a présenté sa candidature pour les élections du 25 novembre 2011. En tant que « tête de liste » pensante, il a de fortes chances de l’emporter haut la main et la tête haute, pourvu que les Samsaras des élections et les prédateurs ne fassent pas hausser les enchères et brouiller les cartes. De nombreux artistes, journalistes et hommes de lettres le soutiennent bénévolement dans sa campagne alors que ses émules sur-argentés (pécule rentier occulte) le font en se servant de sbires commandités. Dans une de ses chroniques humoristiques Jmahri explique comment l’Ange Gabriel le respecte en tant qu’être humain alors qu’un caïd d’arrondissement ivre de pouvoir le piétine. Ne vous en faites pas monsieur Jmahri, les UBU imbus de leur personne finiront leur vie dans l’oubli et le chagrin. Bref, si Sassi et Jmahri étaient dans mon canton, je voterais pour eux, bien que je ne sois pas un fervent adepte des votes bêtes. Par ailleurs, malgré la promulgation du nouveau Destour, je ne demande qu’à être satisfait et convaincu de la plus-value «démocratique» que de larges tranches de la population marocaine attendent amèrement depuis de longues dates. Pour tout avouer, je n’ai que très rarement voté. A quoi bon? Voter pour des caméléons, des retourne-vestes, tricheurs et magouilleurs? L’élection de ces deux militants dont je m’honore d’être leur ami, aura une autre saveur. Sous la coupole de députation, les somnolents qui, par fainéantise, font du parlement un dortoir ne fermeront pas l’œil, car deux esprits intègres, alertes et vigilants les maintiendront, vaille que vaille, en éveil.

RAZAK

L'AMDH INTERPELLE

2011-11-21T06:24:00.000-08:00

SVP
Pour information et large diffusion
Abdel-ilah Benabdesselam
الرباط في :14- 11 -2011

عاجل جدا
إلى السيد وزير العدل- وزارة العدل – الرباط
إلى السيد المندوب العام لإدارة السجون- المندوبية العامة للسجون -الرباط

الموضوع : طلب التدخل العاجل لحماية الحق في الحياة للمعتقلين الصحراويين بسجن سلا 2 المضربين عن الطعام منذ 31/10/2011
تحية و بعد.
تتابع الجمعية المغربية لحقوق الإنسان بقلق بالغ الوضعية التي يوجد فيها المعتقلون الصحراويون بسجن سلا 2 المحالون على المحكمة العسكرية في ملف الأحداث المترتبة عن تفكيك مخيم كديم إيريك ، والتي استمرت أكثر من سنة بدون بدون محاكمة، بالإضافة إلى تعرضهم أثناء هذا الإعتقال لشتى أنواع المضايقات والمعاملات اللاإنسانية ، وهو الأمر الذي دفع مجددا ب 22 منهم للدخول في إضراب لامحدود عن الطعام منذ 31أكتوبر 2011 للمطالبة بتحسين شروط اعتقالهم واحترام كرامتهم وكرامة عائلاتهم ، وبالإسراع بمحاكمتهم محاكمة عادلة أو إطلاق سراحهم.
و المكتب المركزي للجمعية المغربية لحقوق الإنسان وهو يعرض هذه الوضعية اللاإنسانية واللاقانونية التي يعاني منها المعتقلون الصحراويون بسجن سلا 2 ،و التي تعتبر انتهاكا خطيرا لحقوق الإنسان و على رأسها الحق في الكرامة الإنسانية والحق في السلامة البدنية و الأمان الشخصي والحق في المحاكمة العادلة، فإنه يطالبكم بالتدخل العاجل و اتخاد كل التدابير اللازمة بما يضمن حماية حقهم في الحياة قبل وقوع أية فاجعة بعد مرور أكثر من أسبوعين على الإضراب عن الطعام ، خصوصا وأن من بينهم من هو مصاب بداء السكري . و بوضع حد نهائي لاعتقالهم الاحتياطي ، وإحالتهم على المحاكم المدنية انسجاما مع التزامات الدولة المغربية , واحتراما منها للمساطر القانونية المنصوص عليها في المواثيق والعهود الدولية المتعلقة بحقوق الإنسان ، وفي القانون المغربي صونا لكرامتهم ،واحتراما لحقوقهم .و في انتظار إفادتنا بما اتخذتموه من إجراءات تقبلوا عبارات مشاعرنا الصادقة

عن المكتب المركزي
خديجة رياضي
ملحوظة :وجهت نسخة من هذه الرسالة إلى رئيس وأمين عام المجلس الوطني لحقوق الإنسان لكل غاية مفيدة

Belouahlia et Mohamed Khair+Eddine

2011-11-19T03:29:00.000-08:00

Mustapha Belouahlia l’historiographe photographe

Au Maroc nous avons de très bons photographes. Bekkai, Benthami Essafi, Maradji, Benchaâbane et Mustapha Belouahlia. Curieusement on trouve la lettre «B» dans leur nom ou prénom. «B» comme Bon et Bien. Ce ne sont pas de simples photographes mais des artistes de la photo. Si Benchaâbane et Benthami travaillent sur des thèmes qui leur sont chers, Belouahlia se spécialise dans les portraits d'artistes. En 1989 il avait remporté le 1e prix de la photographie de presse. Il fut un des tous premiers lauréats de ce concours institué par Dar America et dont on regrette la disparition précoce. Khalil Rais dont on sait qu’il n’écrit qu’à bon escient avait salué cette performance en écrivant: " Mustapha Belouahlia, un reporter-photographe free-lance est dans le métier depuis une quinzaine d’années, période au courant de laquelle toute la presse écrite marocaine réclame ses clichés, notamment des portraits d’hommes et de femmes qui font la «une» comme on dit".

Belouhlia est un artiste qui se dévoue à la cause des artistes. Il les a presque tous photographiés. Il n’y a pas un chanteur ou une chanteuse, un comédien ou une comédienne qu’il n’ait pas connu. Il dispose actuellement d’une photothèque très garnie et diversifiée. Dans ses archives photographiques on trouve de quoi constituer une agence d'images, un trésor qui ne se déprécie pas avec le temps, comme les pierres précieuses. Enfin, signalons que la photo de Mohamed Khair Eddine qui figure sur la couverture du livre "Il était une fois un vieux couple heureux" (Le Seuil 2002) est de Belouahlia. Il m’en a dédicacé un duplicata. Dans cette photographie Mustapha a réussi à capter le regard expressif du grand écrivain marocain.

"Il n’avait que sa main pour écrire ce qui devait sortir par la bouche. Ainsi avais-je écrit dans un texte intitulé «Mohammed Khair-Eddine: un poète qui écrit avec le sang de ses ganglions». L’auteur de «Légende et vie d’Agoun Chich» passa les derniers mois de sa triste vie dans un hôtel de Rabat surplombant le Bouregreg(…) Mais nous l’admirions malgré ses sautes d’humeur, car n’est pas Khair-Eddine qui veut. Perdre un poète et un romancier de ce calibre dans des conditions aussi banales, cela nous paraissait comme l’action inique d’un destin sadique (...) Dans sa jeunesse, il lisait les écrits existentialistes de Jean Paul Sartre et Albert Camus. Le hasard a voulu qu'une fois mature Khair-Eddine devienne l'ami de Sartre et de Simone du Beauvoir le couple mythique des années de plomb françaises".

Belouahlia aurait gagné une autre palme pour ce portrait allusif. Il a reçu des remerciements chaleureux de l’ex-président de la république française Jacques Chirac. Ceux qui cherchent à le déloger de son petit appartement et le jeter dans la rue comme certains l'avaient fait à Khair-Eddine, ne connaissent pas la valeur de ce monsieur qui a rendu service aux autres de manière stoïque et désintéressée.

RAZAK

Communiqué AMDH

2011-11-17T03:52:00.000-08:00

عاجل جدا

الرباط في: 14/11/2011

إلى السيد وزير العدل

والسيد ووزير الداخلية

الموضوع: طلب فتح تحقيق حول إفادة بتعرض المواطن عبد الجليل اكاضيل للتعذيب

تحية طيبة وبعد ,

توصلنا في الجمعية المغربية لحقوق الإنسان ، بتاريخ09/ 11/2011 بتقرير من فرع الجمعية بآسفي يطلع الجمعية على تقرير توصل به الفرع يفيد أن المواطن عبد الجليل اكاضيل منخرط بجمعية اطاك المغرب،ومن ناشطي حركة 20 فبراير بآسفي ، وقع اختطافه يوم الثلاثاء 1 نونبر2011 على الساعة السادسة والنصف مساء من الشارع العام ،واقتيد إلى مكان مجهول .

وحسب تقرير الجمعية المغربية لحقوق الإنسان فرع آسفي، فقد عاين أحد نشطاء حركة 20 فبراير واقعة الإختطاف يوم الثلاثاء 1 نونبر2011 حيث أخبر بذلك مجلس دعم الحركة الذي بادر للإتصال بهيئة الدفاع التي تحركت بمعية نشطاء حركة 20 فبراير ونشطاء حقوقيين ، للبحث عنه بمقر ولاية الامن .وثم تنفيذ وقفة احتجاجية واتصالات بالسلطات الأمنية والقضائية لغاية معرفة مكان تواجده حيث تبين لاحقا أنه محتجز بولاية الامن .

وقد أخبر بعد ذلك نائب الوكيل العام للملك هيئة الدفاع بأن تقديمه سيتم يوم الأربعاء02 نونبر2011. إلا أنه لم يتم ذلك إلا يوم الجمعة 4 نونبر2011 على الساعة 3 مساء،ولم تتمكن عائلته من زيارته بالسجن إلا يوم 8نونبر2011.

وقد أخبر المعني بالأمر العائلة عند زيارته بالوقائع التالية :

1- منذ يوم الثلاتاء وهو معصب العينين،و معلق في الحائط ،بحيث رجلاه لا تصلان الارض مع حرمانه من الاكل و النوم ,وتعريضه للضرب على ظهره.

2- لقد عاين نائب الوكيل العام للملك يوم الجمعة4 نونبر2011 آثار التعليق على رسغي يديه المحفورتين .والارهاق الذي يوجد عليه ، وحالة قواه المنهارة.

3- من غير المستبعد أن يكون الإعتقال يندرج في إطار الإنتقام منه على خلفية تشبثه بشهادته في واقعة الإعتداء التي ذهب ضحيتها الشاب كمال العماري.

ولعلمكما السيدان الوزيران فإن المواطن عبد الجليل اكاضيل سبق له أن تعرض للإعتقال يوم 29 ماي 2011 ،وتم الإعتداء عليه وعدد من النشطاء داخل إحدى سيارات البوليس، ليتم رميهم بعدها ،على بعد 30 كلم من مدينة آسفي ،وهو ماتسبب في إصابته بكسر لثلات اسنان من فمه، وقد استمعت له الفرقة الوطنية للشرطة القضائية التي حققت في الأحداث التي عرفتها المدينة ،وقدم شهادة طبية ضد الضابطة القضائية ب 22 يوما، كما أنه كان من بين الشهود حول ملف استشهاد كمال العماري، و وردت شهادته كذلك في التقرير الذي أصدرته جمعية الوسيط من أجل الديموقراطية وحقوق الإنسان .

و عليه فإن المكتب المركزي للجمعية المغربية لحقوق الإنسان، يراسلكما السيدان الوزيران ليضعكم أمام مسؤولياتكم بخصوص هذا الإنتهاك الخطير الذي مس الحق في السلامة البدنية والأمان الشخصي لهذا المواطن في خرق سافر للإتفاقيات الدولية المصادق عليها من طرف المغرب ،وخاصة منها إتفاقية مناهضة التعذيب وكل ضروب المعاملة القاسية والمهينة أو الحاطة من الكرامة، - والذي قدم المغرب تقريره الدوري حول احترامها أمام اللجنة المعنية بمنظمة الأمم المتحدة بجنيف في فاتح وثاني نونبر 2011 - ، ويطالبكم ، بالتدخل العاجل من أجل :

* فتح بحث بشأن الخروقات التي واكبت اعتقال ومتابعة ن عبد الجليل اكاضيل ، والتي تشكل أفعال يجرمها القانون الدولي ، والقانون الجنائي المغربي وتتعارض ومضامين المواثيق الدولية لحقوق الإنسان ، مع ترتيب جميع الإجراءات القانونية اللازمة في هذا الملف .

* العمل على وضع حد لكل الممارسات التي تقوم بها المصالح الأمنية التي تقع تحت وصايتكم ، في عبث صريح بالقانون ،وضمان حق المتابعين في محاكمة عادلة ،مع موافاة الجمعية بنتائج البحث والتحقيق.

وفي انتظار التوصل العاجل بجواب يفيد قيامكما بواجبكما تقبلا السيدان الوزيران عبارات مشاعرنا الصادقة

عن المكتب المركزي

الرئيسة: خديجة رياضي

Le doublage cinématographique des "Années Essaih"

2011-11-11T03:06:00.000-08:00

Le doublage cinématographique des «Années Essaih»

Peu de gens savent que Brahim Essaih était un écrivain talentueux et un journaliste émérite. En nous recevant chez lui et en nous ouvrant son cœur nous avions redécouvert les facette cachées de ce grand maestro. C’était Mustapha Mounir un des acteurs de l’ancienne école (Maâmora) qui nous avait donné l’adresse de Brahim Essaih (sise Harhoura plage). On voulait que ce précurseur nous parle des studios Souissi et de l'équipe artistique impliquée dans le doublage, mais on ignorait où il habitait. Son fils qui est un cadre sérieux de la Redal avait agrémenté cette séance historique par ses interventions sages, concises et mesurées. Tel père tel fils, il parlait un langage cohérent et pragmatique. Mais nous étions tous en état d'amertume, car on ne voulait qu’une chose que Brahim Essaih reprenne ses activités d'antan, avec autant de dynamisme que de sérénité.
Ce qui mérite d'être rappelé à ce sujet c’est qu’en 2003 quand Mutapha Mounir avait su que le grand acteur indien Amitabh Bachchan allait venir au Maroc, il était tout excité. Je l'avais trouvé extasié. C'était comme si deux sosies allaient se retrouver après des années de séparation. Mounir m'avait dit que pour le doublage de certains films hindis, il donnait sa voix à Amitabh Bachchan. Il m'avait raconté aussi qu'un distributeur indien installé à Casablanca serait allé en Inde pour remettre une lettre écrite par lui, à l'intention du grand acteur asiatique. Je me souviens aussi que, dans la ferveur de ces retrouvailles insolites, on avait improvisé un petit fan-club, pour aider à la rencontre impromptue de ces deux acteurs unis par le doublage: Bachchan et Mounir. Hélas, le hasard en a décidé autrement. Car on avait appris par voix de presse que les bagages du vétéran du cinéma indien avaient été perdus à l'aéroport. Alors connaissant la susceptibilité du grand acteur, on ne voulait pas qu'il garde un mauvais souvenir de son séjour au Maroc, d'où m'était venue l'idée de lui consacrer un hommage digne de ce nom. La direction du palace Mamounia nous avait facilité les choses. Essafi Benthami lui avait remis une création photographique sur le thème de l'eau et spiritualité et moi je lui avais dédicacé un exemplaire de mon florilège paru au Canada. Il m'avait autographié une autre copie que je garde précieusement. Bachchan était très ravi. Il avait changé son programme pour nous rencontrer. La presse avait fait écho de cette rencontre inoubliable. The Bib-B (surnom de Bachchan) nous avait présenté tous les membres de sa famille dont notamment Jaya Bachchan actrice de renom et Abhishek. A l'époque Abhishek n'était pas encore marié avec Aishwarya Rai (Miss Monde 1994, héroïne du remake Devdas de S.L Bhansali).
Ainsi, le doublage de films hindis des "Années Essaih", abordé avec positivité et optimisme en vue d'en ressusciter le soubassement historique, a généré d’autres rencontres aussi enrichissantes les unes que les autres sur le plan humain. Nous avions interviewé, dans la foulée: Mohamed Afifi, Hassan Skali, Nabil Lahlou, Aziz Mouhoub, Amal Temmar, Mahjoub Erraji, Omar Salim, Habiba Madkouri, Abdellah Amrani, Hakim Belâbbas … Nous voulions rencontrer Hamidou Benmassoud et Taib Seddiki mais ils étaient injoignables. Dans les deux weblogs Allal-cinemagoer.com et Razakcinema.com on trouve les archives graphiques et photographiques de ces rencontres mémorables. Afifi nous avait chanté un petit morceau en hindi.
Enfin, pour rendre hommage à Habiba la battante et Brahim Essaih le visionnaire en mettant en exergue leur punch et leur charisme j'ai évoqué leur apport dans mon dernier ouvrage intitulé Zona (récit autobiographique). L'écriture de cet ouvrage romanesque a été entamée à la fin du mois de mai 2011. J’avais souhaité leur dédicacer mon livre comme je l'avais fait pour Bachchan et Joan Baez. Le récit Zona a été achevé le 17 juillet 2011. Il commence par une narration simple et sobre, mais dans les derniers paragraphes l'intrigue devient psychologique. En voici par ailleurs un petit extrait:
«Je regagne la maison. Sur mon chemin, j’achète un DVD. Par hasard, je tombe sur Dosti, un film indien très ancien, que j’avais vu, quand j’étais un adolescent. Comme c’est émouvant de retrouver les émotions du passé! Je l’ai acheté sans vérifier, si l’enregistrement est bon ou mauvais. Une belle histoire à la Charles Dickens. Le film parle de l’amitié de deux enfants, un aveugle et un infirme. Le vidéogramme comporte quelques petits défauts, mais je le considère déjà comme un document précieux, pour plusieurs raisons. C’est un spécimen de ce que Brahim Essaih, un des pionniers marocains du doublage cinématographique, réalisait avec les moyens du bord. On y retrouve les voix de plusieurs comédiens aujourd’hui disparus, comme Larbi Doghmi et Abderrazak Hakam. Pour certaines voix féminines, on reconnaît aisément le timbre vocal de la grande comédienne Habiba Madkouri. Quand aux autres on hésite toujours entre Zhor Lemâamri et Safia Ziani. Habiba fut une des rares femmes comédiennes à faire preuve d’audace et de persévérance en faisant fi des préjugés machistes de l’époque, réduisant la femme à une couveuse matrimoniale, tout juste bonne à allaiter les enfants et les voir grandir. Elle brava les feux de la rampe avec autant de conviction que de détermination. Sa voix remarquable a bercé l’ouïe des marocains pendant des dizaines d’années. Le doublage préconisé par Essaih se faisait en langue arabe dialectale, pour que même les analphabètes puissent comprendre le film sans difficulté».
RAZAK

Hommage à Habiba Madkouri et à Brahim Essaih

2011-10-28T03:42:00.000-07:00

HABIBA MADKOURI ET BRAHIM ESSAIH: NECROLOGIE

2011-10-24T04:05:00.000-07:00

Razak arrêté par la police de Kenitra injustement

2011-10-19T14:53:00.000-07:00

Razak, artiste-peintre poète et critique de cinéma de renom ( auteur de plusieurs livres) et qui est en même temps l’animateur des des deux blogs : www.Razak-cinéma .com et www.Bouzghiba-Awards.com a été arrêté injustement par la police de Kenitra (36 km de Rabat ) pour une futilité. En effet, dans la soirée du mercredi 19 octobre 2011, Razak voulant rejoindre la gare du train pour revenir chez lui a demandé au chaffeur du taxi qui le transportait de faire fonctionner le compteur, pour se conformer à la réglementation en vigueur . Du coup, il se retrouve au poste de commiceriat comme s’il était le véritable fautif.

Razak citations

2011-10-10T06:39:00.000-07:00

«L’ombre de la bohème est blanchement ramollie. »

Au delà de l’Artifex, je dis (florilège paru au canada)

∞-8-∞

«Bouzghiba est «fils» de son temps. Il est internaute, bloggeur et blagueur. Il est normal que les usagers de la toile suivent de plus près ses activités. »

Monographie Bouzghiba-Awards, Tome-1

∞-8-∞

«Joyeuse perle aquatique, de laquelle on aurait dit sans erreur: Vraiment faut faire des merveilles ou se taire.»

Présence des Sens et de l’Esprit (recueil de nouvelles)

∞-8-∞

«Le regard humain se délecte dans la vastitude. Il a horreur des angles étroits et des recoins sombres. »

Présence des Sens et de l’Esprit (recueil de nouvelles)

∞-8-∞

« Je préférerais le violon à l’arc, car la musique n’a rien de sanguinaire. »

Le Vidéographe Justicier (récit de science-fiction)

∞-8-∞

« Les coups bas des proches sont plus cruels que les coups francs des inconnus. »

Zona (récit autobiographique)

∞-8-∞

« L’art n’aime pas les pessimistes, parce que dans la beauté il n’y a pas de pessimisme. Mieux vaut être Sisyphe que défaitiste. »

Monographie Bouzghiba-Awards Tome-2

Audiovisuel marocain (journal l ('Opinion)

2011-09-30T03:57:00.000-07:00

Boucher cinéastre-réalisator

2011-09-27T03:40:00.000-07:00

AU MAROC MEME LES BOUCHERS PEUVENT DEVENIR DES CINEASTES . IL SUFFIT D'ETRE LAHHASS L'KAPPA.

Le système audiovisuel marocain entre juxtaposition et opposition

2011-09-26T04:30:00.000-07:00

Quel aura été l’impact du soi-disant colloque (organisé le 23 et 24 septembre 2011 dans un palace de Rabat rêvant de tulipes d’or) sur l’audiovisuel public. Ce thème intéresse tous les marocains, étant donné que ces derniers sont acculés à payer, à travers une honteuse redevance, imposée et défalquée à la source, les pots cassés d’une politique audiovisuelle vacillante et trébuchante. Ce qui devrait être débattu sur la place publique, on le fait en catimini, comme si on craignait l’ire des contribuables avisés ou l’intrusion des militants du mouvement du 20 février. L’affiche laisse à désirer. Elle ressemble à un encart publicitaire d’une école privée avec en sus des caractères d’imprimerie d’une illisibilité criarde. Il semble que ce camouflage est voulu et prémédité astucieusement pour éviter d’une part le sur-attroupement des curieux et d’autre part empêcher l’interaction de voix dissidentes. Ce sectarisme castrateur contraste négativement avec l’idée de colloque ou de symposium. La documentation distribuée aux participants est pleine de quiproquos. Le plus saillant concerne le thème choisi lui même. En effet, s’agit-il de «colloque» comme il est mentionné sur la feuille syndicale ou de «séances de dialogue professionnel» comme il est indiqué en caractères gras sur la feuille parlant au nom de l’assemblage contre-nature d’une société privée et du holding de service public. Le sous-titre nous laisse perplexe. Sa traduction donne quelque chose comme ceci: «Pour une politique rédactionnelle et médiatique concertée». Comment peut-on parler de concertation avec des responsables qui considèrent la liberté de ton comme une insubordination ? La juxtaposition bureaucratique est toujours en vigueur, alors qu’avec les effervescences sociétales en cours, il faudrait tolérer un peu de critique et d’opposition pour que les marocains soient ravis de leur téloche. La liste des refusés et des proscrits ne cesse de s’allonger et le cocktail syndical impliqué dans l’organisation (sans celui de la presse) considère cette rencontre avec les chefs hiérarchiques dans un palace équipé de data-show et en présence de quelques invités choisis minutieusement comme un acquis. A-t-on besoin d’un hôtel pour que cette audience entre dirigeants et subordonnés ait lieu?

«C’est votre cuisine interne. Le peuple ne veut ni colloque, ni Saikouk mais un audit sérieux des rouages», ainsi rétorquerait tout citoyen consciencieux et soucieux de la sauvegarde des deniers publics en les préservant de la gabegie dépravatrice. Trop de directeurs surpayés pour un résultat mitigé. Foisonnements de chaînes avec un impact audimétrique proche du zéro. Reprise de fonction par des retraités qui ont été copieusement indemnisés dans le cadre de ce qu’on appelle Départ Volontaire et qui reviennent débiter le même verbiage. Sachant que le texte de loi régissant ce type de retraite anticipée interdit formellement de telles bavures. N’est-ce pas de l’enfantillage administratif ? Si ces compétences sont toujours valables, alors pourquoi avoir anticipé leur retraite en leur accordant une prime alléchante?

Toutes ces sur-fonctionnalités budgétivores doivent cesser pour de bon. Et ce n’est pas une estrade d’oralité pleine de complaisance qui va en freiner l’effusion budgétaire. Personne n’a évoqué ces questions essentielles qui sont la cause principale des dysfonctionnements et la source du dénigrement populaire. Dans la presse écrite les critiques fusent de toutes parts et pour tenter de les juguler on essaie de jeter de la poudre scintillante aux yeux en improvisant un simulacre de colloque-maison.

Certains lecteurs peuvent s’en souvenir, il y a plus de 20 ans, on avait intitulé une chronique: «Colloque, colloque ce devient une colique». On en était à un dictionnaire de recommandations jetées en l’air. Aujourd’hui les choses ont empiré. Jamais téloche de service publique n’a reçu autant de flèches de désapprobation, mais pour tenter de les désorienter on a concocté un mini séminaire d’auto-glorification. Comme le dit l'adage: On n'est mieux servi que par soi-même.

RAZAK

PEACEFUL INITIATIVE TO RECONCILE EAST AND WEST

2011-09-24T05:06:00.000-07:00

Répliques de films à méditer: Ben-Hur

2011-08-23T06:01:00.000-07:00

Réalisateur: William Wyler
Scénario: Karl Tunberg
D’après le roman de General Lew Wallace

L’homme progresse également par ses fautes

Juda Ben-Hur (Charleton Heston) gagne la course et remporte la couronne de laurier. Son rival Messala est gravement blessé. Le gouverneur romain Ponce Pilate (Frank Thring) annonce à Juda qu’on a fait de lui citoyen de Rome mais Ben-Hur n’en a que faire.

-Juda: Tu m’as fait appeler ?
-Pilate: J’ai l’espoir d’apporter une heureuse conclusion à ta victoire. J’ai reçu pour toi un message du consul, ton père.
-Juda: J’honore Arrius.
-Pilate: Et tu peux t’honorer toi aussi. On a fait de toi un citoyen de Rome. N’en es-tu pas reconnaissant ?
-Juda: Je reviens à l’instant de la Vallée du Désespoir où ma mère et ma sœur attendent la fin de leur martyre effroyable, par ordre de Rome, des lépreuses à qui il ne reste plus aucune espérance
-Pilate: J’ai appris la nouvelle. Ce fut une faute majeure. Nous la déplorons tous.
-Juda: Leur chair est la mienne seigneur Pilate. La lèpre qui les ronge est le sceau de Rome.
-Pilate: Messala est mort. Sa faute a été chèrement payée.
-Juda: Ce n’est pas lui qu’il faut accuser. Je le connaissais bien, avant que la cruauté de Rome n’entre dans ses veines. Rome a détruit Messala aussi cruellement qu’elle a détruit ma famille.
-Pilate: Partout où il y a grandeur, grandeur de souverain ou de pouvoir et même de la pensée et des passions l’erreur elle aussi est grande. L’homme progresse également par ses fautes. Mais Rome s’est déclarée prête à associer ta vie à sa grandeur et à sa fortune
-Juda: Il y’a d’autre voies que la sienne
-Pilate: Oui par exemple celle d’Arrius qui t’attend toujours à Rome. Il te dirait, si je peux parler à sa place, de ne pas te laisser crucifier au nom d’une rancune déjà périmée d’une impossible loyauté. Il n’y a pas de liberté totale en ce monde. L’homme apprend à connaître monde où il vit et à l’heure présente le monde c’est Rome. Le jeune Arrius, j’en suis persuadé, l’aura compris.
-Juda: Je suis Judah Ben-Hur !
-Pilate: Je suis venu jusqu’à toi et je t’ai parlé en ami, comme j’aurais parlé à Arrius. Mais lorsque j’aurais gravi ces marches, je redeviendrais le glaive de César, prêt à abattre tous ceux qui défieraient son autorité. Il y’a trop de jaloux et d’ambitieux mesquins qui tentent d’entraver la marche de Rome. La victoire a fait de toi le héros de ces gens. Ils te considèrent comme leur seul dieu, ainsi que je l’ai dit. Si tu restes ici, tu vas être tôt tard mêlé à cette tragédie.
-Juda: Je me trouve déjà mêlé à cette tragédie. Rends ceci à Arrius. Je l’honore trop pour porter plus longtemps son anneau.
-Pilate: Même pour Arrius, je ne pourrais pas te soustraie à la fin misérable qui t’attend à Judée. Tu es un homme trop dangereux. Quitte ce pays. Je t’aurais averti.

Ce film fait partie des 30 meilleurs films que j’ai sélectionnés pour les singularités cinématographiques qu’ils recèlent (Autant en emporte le vent, Casablanca, Citizen Kane, Danse avec les Loups, Lawrence d’Arabie, Le Bon la Brute le Truand, Le cuirassé Potemkine, Le trésor de la Sierra Madre, Le voleur de bicyclettes, Nell, Papillon, Taxi driver, Vol au dessus d’un nid de coucou…
On s’offrant le plaisir de revoir ce film, l’on se dit à chaque changement de plan:«ça c’est du vrai cinéma!»
Devenu dévédéphile convaincu comme Truffait, j’ai revu sur mon LCD ce film copieusement oscarisé (d’ailleurs à juste titre) avec un peu de nostalgie. J’en ai gardé un autre remake. Celui-là consacre de longues séquences à l’enfance de Juda et Messala. Mais le film de William Wyler est beaucoup plus consistant que ce soit qu niveau du casting que du gigantisme des décors mis en place.
RAZAK

Madan Mohan le fin roi du ghazal indou

2011-08-21T07:34:00.000-07:00

Madan Mohan le fin roi du ghazal indou

Prenez n’importe quelle parole dépourvue de lyrisme et faites-là imprégner des notes de musique composées par le maestro de la musique indienne Madan Mohan, elle devient poétique et enivrante comme par enchantement. Le roi du ghazal qui aux années 60 avait fait tandem notamment avec la diva Lata Mangeshkar égrène des notes d’une finesse mielleuse. La musique filmi est si friande de ses mélodieuses chansons romantiques.
Madan Mohan mourut le 14 juillet 1975. Bollywood perdit en lui un original et fin compositeur dont les mélodies sont capables de charmer même les fauves. En hommage à ce grand compositeur, le réalisateur Yash Chopra a ressuscité quelques unes des ses chansons pour musicaliser poétiquement son film Veer-Zara.
RAZAK

Le tome-2 de la monographie Bouzghiba-Awards: enfin prêt à l’édition

2011-08-17T09:52:00.000-07:00

LE TOME-2 DE LA MONOGRAPHIE BOUZGHIBA-AWARDS: ENFIN PRET A L'EDITION

Le tome-2 de la monographie Bouzghiba-Awards est en phase d’édition. Conçu comme un prolongement didactique et logique du premier tome, ce deuxième ouvrage va dans le même sillage, avec en sus, une analyse critique, menée à tête reposée, des différents tournants et étapes traversés. Il aborde l’œuvre des trois derniers lauréats à savoir: Zhang Yimou (symbiose entre l’art et le sport), Elarbi Sebbane (l’encre noire reflet de la société) et Derib (une vie au service du dialogue civilisationnel). Une Dardacha-Chatt entre le personnage Bouzghiba et son géniteur, suivie d’une ébauche sur le thème de la transcendance artistique, cloront ce présent ouvrage. Un extrait:

-BOUZGHIBA: Après le journalisme, la peinture et le théâtre quelle serait ma nouvelle destination?
-RAZAK: L’ultime étape serait les Muppets-shows et le cinéma. Je suis entrain de peaufiner un scénario d’un film comique en triptyque où vous seriez le héros principal.
-B: Votre œuvre romanesque inédite et intitulée Boumanjel le gaucher a demandé du temps pour être écrite. De quoi parle ce roman?
-R: Il nous renvoie au Maroc des années 60. Certaines péripéties remontent à l’époque coloniale. En somme, je crois que c’est l’une des œuvres maîtresses de ma modeste carrière littéraire. Je m’y suis attelée avec entrain, abnégation et détermination. Il y a une part non négligeable de documentaire, dans cette œuvre romancée. C’était l’occasion de revoir les nombreux documents rassemblés depuis une longue date. A travers ses 13 chapitres, on scrute la singularité d’un destin. Celui da Saleh alias Boumanjel. D’autres personnages-clefs comme Hamid l’aide-meunier et Kada ne manquent pas d’originalité. En voici par ailleurs quelques paragraphes:
«Dans la région, il n’y avait qu’un seul dispensaire, pour traiter les maladies mentales. Il se trouvait à Berréchid, une petite ville se trouvant à proximité de Casablanca. Mais il fallait quelqu’un pour l’y emmener. Alors alerté, Kada le conducteur, pour lequel Saleh éprouvait de la sympathie, était venu le voir. Il le trouva dans un état pitoyable. Accablé de douleur, Saleh s’était recroquevillé sur lui-même. Kada ne perdit pas de temps, il l’emmena à Berréchid. Le psychiatre qui l’examina était optimiste, la lésion psychique n’était pas profonde. Le chauffeur fut soulagé. Le docteur avait dit à l’accompagnateur, que d’ici une quinzaine de jours, il se rétablirait, pourvu qu’il prenne les comprimés qu’il lui prescrirait.
«Vous pouvez venir le prendre après ce délai» disait ce docteur d’un air rassurant.
Le chauffeur rejoignit son travail et Saleh était pris en charge, par le médecin soignant. On lui rasa la barbe qu’il avait laissé pousser durant la période du deuil. Après la première semaine d’hospitalisation, il commençait à réagir positivement au traitement. Son délire démentiel diminuait progressivement. Les symptômes paranoïaques avaient progressivement régressé. Après le treizième jour, ils disparurent presque complètement. Le fait de le placer dans un pavillon destiné aux malades atteints de troubles légers, loin des aliénés dangereux, dont certains marchaient tout dévêtus ou enchaînés, avait anticipé sa guérison. Après les soins thérapeutiques, le patient présenta des signes encourageants. A l’être pathologique succéda l’homme normal qu’il était avant le drame. Le psychiatre l’avait tout de même averti des fortes émotions, car selon ce spécialiste, elles pourraient déclencher à nouveau les morbidités et réveiller les troubles psychiques. Saleh devait éviter les situations et les facteurs psychogènes.
Certains cas, par hérédité, sombraient dans la schizophrénie inguérissable. Le syndrome obsessionnel, comme celui qu’avait Saleh, aurait sévi sans nul espoir de rétablissement. L’aliénation passagère aurait été inscrite dans la durée. Ce délire préventif l’avait sauvé de manière indirecte. La parole morbide en avait donné le signal d’alarme au bon moment. Etait-il prédisposé par atavisme à ce genre de comportement suicidaire ou les affres de la guerre l’avaient affectés outre mesure? Dans sa lignée notamment les quatre dernières générations, il n’y avait pas de cas de folie ou de suicide. Les troubles psychiques d’origine héréditaire étaient vraisemblablement exclus pour le cas de Saleh. Mais gare aux rechutes.
Un jour avant sa sortie d’hôpital, alors qu’il s’asseyait sur un banc adossé au mur du bureau du surveillant général, il entendit une conversation. On parlait de son cas. La porte entrebâillée de la salle l’aida à capter, mot par mot, ce qu’on disait à son sujet. Le docteur, de tendance lacanienne, expliquait à ses assistants comment un lapsus pourrait déclencher l’alarme et parfois servir de remède à la guérison.
-Le docteur: Les émotions et les chagrins accumulés sont une cuve d’incubation pour pas mal d’anomalies psychiques et de déséquilibres mentaux. Quand le langage courant présente des signes d’anomalie, incohérents et illogiques, cela devient préoccupant. Il est admis qu’un homme saint d’esprit doit parler un langage cohérent, mais quand la grammaire intérieure prend une allure inhabituelle et que les mots écrits ou parlés deviennent chaotiques et insensés, on sort du monde conventionnel, pour entrer dans un autre. Celui-là fait d’incertitude, d’expressions cacophoniques et de non sens. Mots mal articulés, phrases mal cousues. Les êtres perdent leur identité. Les faits, les impressions, les souvenirs, les substances et les choses s’égarent dans un tourbillon d’évocations hallucinogènes. Les notions du temps et de l’espace qui s’affaissent. Les mesures de quantité et de qualité qui se chevauchent. Les liens de coordination qui se détachent de leur socle, bref, le faux et le vrai s’entremêlent pour créer le chaos…
-L’infirmier: Est-ce qu’on peut dire que chez Saleh, l’horlogerie mentale commençait à suivre une cadence irrégulière et qu’on avait intervenu juste au bon moment?
-Le docteur: Oui. C’est exact. Au moment du trouble, tout s’entrechoque comme des atomes en ébullition. Les spécialistes appelés à la rescousse s’évertuent à en démêler l’écheveau, afin de trouver un peu d’affinité et d’ordre dans ce puzzle désordonné. L’être humain, entre les étapes de la formation et la transformation, engrange une quantité innombrable de choses ayant une signification commune. Quand il est acculé à en intervertir les sens originaux, sous la contrainte de facteurs anxiogènes, on sort de la tribu. La société, craignant la contagion, ne trouve comme solution, que l’enfermement dans des hospices, comme le nôtre. Une réclusion sous surveillance médicale. Le langage est la petite fenêtre qui donne sur le monde des refoulements.
-L’infirmière: Est-ce que les anomalies du langage peuvent guider le docteur soignant à trouver le remède?
-Le docteur: C’est la première fois que tu travailles dans un hôpital psychiatrique, n’est-ce pas?
-L’infirmière: Oui, mon chef.
-Le docteur: Les grands psychanalystes comme Jacques Lacan en font leur spécialité. Nous psychiatres, notre travail est plus médical qu’analytique. Avec le temps, je suis devenu à mon tour un freudien à l’affût des révélations du subconscient. Comment ne pas faire attention quand un patient vous dit «je mange l’eau en buvant du pain»? Un lapsus comme celui-ci qui revient comme un leitmotiv pourrait être dû à une «lésion du langage» et il pourrait donner des pistes, pour les lésions du cerveau. Ces associations de mots inconsciemment formulées pourraient dégager les traits enfouis de la personnalité profonde de la personne.
Selon ce docteur chevronné, les mots prononcés par Saleh dans son délire pouvaient révéler ses tourments et ses rêves transformés en cauchemars. Il n’y avait qu’à scruter attentivement cette phrase qu’il avait prononcée au moment du trouble: «Je suis fou, ma femme est ma guérison». La clef du psychodrame était là.
RAZAK

Répliques de films à méditer: Un Homme nommé Cable Hogue

2011-08-10T10:09:00.000-07:00

Réalisateur: Sam Peckinpah
Scénario: John Crawford et Edmund Penney

Presque tous les auteurs d’oraison funèbre aiment à mentir

Cable Hogue (Jason Robards) a eu un accident grave. Alité, il demande au révérend Joshua (David Warner) d’anticiper l’oraison funèbre. L’atmosphère est, comme vous allez le constater, plutôt gaie et détendue.

-Joshua: Mes frères.
-Cable Hogue: Distingue-toi, vas-y.
-Joshua: Nous voici réunis ici, sous l’oeil du Seigneur tout puissant, pour conduire à sa demeure dernière Cable Hogue.
-Cable Hogue: Cable Hogue Amen pour ça.
-Joshua: Seigneur! Presque tous les auteurs d’oraison funèbre aiment à mentir. Ils comparent le mort à un ange et ils le blanchissent à grands coups de brosse. Vous savez Seigneur et je le sais aussi que c’est faux.
-Cable Hogue: Tu as raison, prêcheur.
-Joshua: Tout homme est fait de mal et de bien, si vertueux soit-il. Cable Hogue est venu au monde quelque part. Nul ne sait où. Nul ne sait quand. Il est sorti en trébuchant du fond d’une solitude, comme un prophète authentique.
-Cable: Ça me plait. C’est pas mal ça.
-Joshua: Dans le néant des montagnes désertiques, il s’est bâti lui-même un bien heureux royaume.
-Cable Hogue: Non, non, je ne suis pas d’accord.
-Joshua: On peut dire qu’il était brutal.
-Cable Hogue: Qui est-ce qui a dit ça?
-Joshua: Mais vous feriez une bonne chose Seigneur, en appelant auprès de vous Cable Hogue. Ce n’était pas vraiment un homme bon. Ce n’était non plus un homme mauvais, mais Seigneur c’était vraiment un homme.
-Hildy: Amen pour ça!
-Joshua: Il exploitait les clients. Il était aussi avare qu’il est possible. Il a peut-être volé, mais il l’a fait franchement. Riches ou pauvres, il les a tous filoutés également. Lorsque Cable Hogue est mort, il n’y avait pas dans le désert un seul animal qu’il n’ait connu. Il n’y avait pas au firmament une seule étoile qu’il n’ait pu nommer. Il n’y avait pas un seul homme qu’il craignait. Le sable contre lequel il s’est tant battu et qu’il a tant aimé le recouvre enfin. Il est parti, emporté par le torrent des années, qui s’écoulent sans jamais s’arrêter. Il était en quelque un reflet voilé de vous-même Seigneur. Et à tort ou à raison, je pense qu’il mérite considération. Mais si vous pensez le contraire, vous devez vous souvenir que Hogue a vécu et est mort dans le désert. Je suis sûr que l’enfer ne sera jamais trop brûlant pour lui. Il n’est jamais allé à l’église, il n’en avait pas besoin. Le désert entier était sa cathédrale.
-Samuel: Attendez. Je rentre avec vous ce soir.
-Joshua: Hogue aimait le désert. Il l’aimait plus profondément qu’il ne l’avoue jamais. Il y battit son empire. Mais il fut assez humain pour le quitter lorsque l’amour l’appela. Seigneur! Comme le jour va vers le crépuscule, notre vie à tous va vers sa fin. Nous disons Adieu à notre ami. Prenez-le Seigneur. Amen!

Sam Peckinpah aime la poésie et la musique. Ses nombreux films le prouvent. Dans ce film western distrayant on a essayé d’imbiber les poussières du désert avec un peu de lyrisme. Le film s’achève par une belle chanson dont les mots disent ceci:

Soleil, attends-moi
Ne te lève pas sans moi
Je m’arrêterais
Quand je verrais le jour
Que tu m’apporteras
Tu me donneras peut-être
Le goût d’un vin nouveau
Ou bien un oiseau blanc
Chantant là haut
Où le souffle du vent
Sur le foin couché
La caresse d’un amant
A la fin d’une journée
Soleil, attends-moi
Ne te lèves pas sans moi
Je m’arrêterais
Quand je verrais le jour
Que tu m’apporteras
Enlève mes soucis
Donne-moi une nouvelle vie
L’éclat des étoiles sur l’eau
Le goût d’un vin nouveau
Je prendrais tout mon temps
Je m’en vais en chantant
Je marche sous le soleil levant
Je marche vers le soleil levant.
RAZAK

Répliques de films à méditer : The King's Speech

2011-07-23T03:25:00.000-07:00

Réalisateur: Tom Hooper
Scénario: David Seidler

Le thérapeute de diction

Le prince Bertie (Colin Firth) est bègue depuis l’âge de 5 ans. Bertie et sa femme Elizabeth (Helena Carter) sont reçus par le docteur Lionel Logue (Geoffrey Rush). C’est le début de toute une série de séances thérapeutiques où l’emportement du patient n’est pas à exclure.

- Bertie: Soignez ma diction, mais je refuse les… les …questions personnelles sans intérêt.
- Elizabeth: Oui, je croyais avoir été claire lorsqu’on s’est vu.
- Logue: Vous avez les shillings que vous me devez ?
- Bertie: Non, pas sur moi, hélas !
- Logue: J’en étais sûr.
- Bertie: Il est d’ailleurs… vous vous êtes …jouez-le moi…
- Logue: Les exercices physiques et les techniques sont importants, mais ce que vous avez en tête ne pourra régler que la surface du problème.
- Elizabeth: C’est suffisant. Nous vous avons consulté pour les troubles d’ordre mécanique qui entravent la diction de mon mari. On peut peut-être s’en tenir à cela.
- Bertie: Je … je me sens prêt à travailler, sans relâche, docteur Logue.
- Logue: Lionel.
- Bertie: Et vous. Êtes-vous…êtes-vous prêt à tout faire, pour m’aider ?
- Logue: Très bien. Vous voulez de la mécanique. Il faut détendre les muscles de la mâchoire, renfoncer votre langue, avec de petites phrases difficiles par exemple: l’homme souffla si fort dans son sifflet vers sa fille que ce siffleur fit souffrir sa fille qui faisait un petit somme sur son sofa.
- Bertie: Parfait !
- Logue: Et votre ceinture abdominale parait flasque. Il faudra renforcer votre diaphragme. C’est une approche mécanique.
- Elizabeth : C’est notre volonté.
- Logue: Ça vaut moins de shilling.
- Bertie: Voulez-vous oublier ce maudit shilling. Il se pou…rrait fort bien, qu’à l’occasion, nous exprimions le souhait… que vous nous assistiez. Quand j’aurais à participer à…à… des…des événements de second plan. Ça vous semble convenable ?
- Logue: Ça va sans dire.
- Elizabeth : Alors Voila plus ou moins en quoi se résumeront vos services.
- Bertie: Je vous revois chaque semaine.
- Logue: C’est chaque jour que je vais vous voir.

Les films biographiques et autobiographiques ne sont pas cent pour cent véridiques, parce qu’au cours de la transposition, toute chose réincarnée perd une part non négligeable de sa vérité. Ainsi, sachant la délicatesse du sujet abordé, Tom Hopper a trouvé une issue à sa convenance. Il s’est appesanti sur la relation entre le prince anglais et son thérapeute Lionel Logue. Mais Churchill dont le rôle prépondérant dans le conflit opposant l’Angleterre à l’Allemagne Nazie a été acculé à de la figuration. Ce personnage historique mérite à lui seul plusieurs longs-métrages pour contourner, un tant soit peu, les épisodes de sa vie.
RAZAK

Répliques de films à méditer: Les Evadés

2011-07-21T03:45:00.000-07:00

Réalisateur: Frank Darabont
Scenario: Frank Darabont
D’ après une nouvelle de Stphen King

Dépêche-toi de vivre ou dépêche-toi de mourir.

Dans la cour de la prison Shawshank, Andy Dufresne (Tim Robbins) révèle à son ami Red (Morgan Freeman) le secret de sa vie et lui parle de son rêve de prisonnier.

- Andy: Ma femme disait que j’étais un homme difficile à connaître, comme un livre fermé. Elle s’en plaignait tout le temps. Elle était belle et je l’aimais. Je n’ai pas su le lui montrer, voilà. C’est moi qui l’ai tuée, pas en appuyant sur la détente, mais je l’ai fait partir. C’est à cause de moi, qu’elle est morte. À cause de ma façon d’être.
- Red: Ça ne fait pas de toi un assassin. Un mauvais mari, c’est possible. Tu peux regretter, si tu veux, mais ce n’est pas toi qui as tiré.
- Andy: Non, ce n’est pas moi. C’est bien quelqu’un d’autre. C’est moi qui me retrouve ici. La malchance.
- Red: Oui.
- Andy: C’est partout dans l’air. Il faut que ça atterrisse sur quelqu’un. C’était mon tour. J’étais sur le chemin de la tornade. Je ne m’attendais pas à ce que la tempête dure aussi longtemps que ça. Tu crois que tu vas sortir un jour ?
- Red: Moi ? Oui, le jour où j’aurais une longue barbe blanche et que je serais gâteux.
- Andy: Je vais te dire où j’irai: Zihuatanejo.
- Red: Ziwa quoi ?
- Andy: Zihuatanejo. C’est au Mexique. Une petite ville sur l’océan pacifique. Tu sais ce que les mexicains disent sur le pacifique ?
- Red: Non.
- Andy: Ils disent qu’il n’a pas de mémoire. C’est là que je veux vivre le restant de mes jours. Un endroit chaud sans mémoire. J’ouvre un petit hôtel, juste sur la plage. Je me paie un vieux bateau. Je le repeins. J’emmène mes clients à la pêche.
- Red: Zihuatanejo !
- Andy: J’aurais besoin dans un endroit de ce genre, d’un type qui sait dégoter certaines choses.
- Red: Je crois que je suis incapable de faire ça dehors. J’ai passé ici la plus grande partie de ma vie. Je suis un institutionnel maintenant, comme l’était Brooks.
- Andy: Non, tu te sous-estimes à mon avis.
- Red: Je ne le crois pas. Enfin, je veux dire, ici c’est vrai, je suis le gars qui dégote certaines choses, mais dehors il suffit de l’annuaire ou des pages jaunes. Je ne saurais même pas où chercher. L’océan pacifique? Moi j’aurais une peur d’un truc aussi long.
- Andy: Pas moi. Je n’ai pas tué ma femme. Je n’ai pas tué son amant. Quelques soient les fautes que j’ai commises, j’ai payé plus que j’aurais dû. Cet hôtel ce bateau, je ne crois pas que ce soit trop demander.
- Red: Je trouve que tu te fais du mal avec ce rêve à la con. Le Mexique, c’est là et toi tu es ici. Les choses sont comme ça.
- Andy: Oui, c’est vrai, les choses sont comme ça. C’est loin d’ici et je suis là-dedans. Je crois que tout se résume à un simple choix en réalité: dépêche-toi de vivre ou dépêche-toi de mourir.

On trouve toute une multitude de films sur le monde carcéral (Brubaker, l’Evadé d’Alcatraz, Papillon, Glass House..). Certains sont captivants, d’autres le sont moins. Le film de Frank Darabont s’ajoute à la panoplie. L’imagination fertile du romancier Stephen King en est la source. Les trois films Les Evadés, La Ligne Verte et The Mist sont des adaptations inspirées de l’œuvre de ce romancier qui nous rappelle un certain Kipling (voir réplique relative au film Kim).
RAZAK

Répliques de films à méditer: The Company Men

2011-07-17T05:48:00.000-07:00

Réalisateur: John Wells
Scenario: John Wells et Kelly Cronin

Toute l’économie stagne en période de récession

Sur fond de crise monétaire et économique Gene Mc Clary (Tommy Lee Jones) cherche à sauvegarder sa filiale. Mais son patron James Salinger (Graig Nelson) est plutôt pour le dégraissage et le licenciement massif.

-James: La compensation prévue
-Gene: Tu préférais que je l’apprenne dans le journal demain, c’est ça ?
-James: On est en pleine réunion.
-Gene: Tu as fermé deux de mes chantiers navals.
-James: La question de ce regroupement était déjà à l’étude depuis des mois.
-Gene: Oui je t’avais dit que cette idée était nulle.
-James: On a tenu compte de ton point de vue, avant de se décider.
-Gene: Cette foutue filiale est à moi !
-James: Cette foutue entreprise est moi! Veuillez nous laissez quelques minutes SVP
Ca t’amuse de m’embarrasser devant tout le monde ?
-Gene: T’embarrasser ? J’ai à peine le dos tourné que tu liquides une de mes filiales.
-James: L’action décroche. Les recettes stagnent.
-Gene: Toute l’économie stagne en période de récession.
-James: Je n’ai fermé que deux chantiers, pour l’instant, alors que j’aurais dû fermer les trois. Notre action ne vaut plus un clou.
-Gene: Comme les autres on est tous dans la même galère.
-James: Oui, mais il faut penser aux actionnaires qui aimeraient voir leur dividende augmenter
-Gene: Bien. Voyons. Tu n’as qu’à vendre tes putains Degas, hum ?
-James: Alors tu n’as pas pu t’empêcher de faire du zèle à Chicago. Tu n’as trouvé mieux que de déclarer à cet auditoire d’analystes que 2010 serait déficitaire.
-Gene: 3000 licenciements?
-James: Finis la petite entreprise. On joue dans la cour des grands maintenant. Je ne peux pas me permettre d’invertir à perte.
-Gene: On innove, on renouvelle l’équipement.
-James: C’est finie L’industrie lourde est morte dans notre pays, la sidérurgie l’automobile tes chers chantiers navales. L’avenir est à la production d’énergie et à la biotechnologie
-Gene: Je dois être consulté pour toute décision concernant une des mes filiale.
-James: Tu aurais refusé de les licencier. Tu n’aurais pas hésite à monter le CA contre moi.
-Gene: C’étaient de braves gens James.
-James: On a d’autres préoccupations. On travaille pour les actionnaires maintenant !

L’année 2008 est restée gravée dans la mémoire des Américains. Le clash financier a été ressenti comme un séisme de forte amplitude. Comme mesure drastique on procédait au licenciement massif dans l’espoir de maintenir l’entreprise-mère en vie. Le film retrace la vie de certains cadres d’entreprises autrefois bien rémunérés mais qui se retrouvent dans le chômage.
Avec un tel casting, John Wells se montre ambitieux. C’est pas mal pour un débutant. Les prochains films pourront soit confirmer son talent soit le jeter aux oubliettes.

RAZAK

Les nains de fiction

2011-07-14T06:34:00.000-07:00

Ils ne sont pas plus hauts que deux pommes, mais ils ont un talent plus grand que leur taille. Les scénaristes et les cinéastes qui ont du cœur pensent souvent à eux, parce qu’ils agrémentent la fiction cinématographique, avec leur distrayante présence. Les seconds rôles qu’ils détiennent sont parfois insignifiants sur le papier, mais leur parution dans le film reste gravée dans les mémoires. Certains ont eu droit à une citation sur le Guinness Book, pour leur performance. Ainsi, en acceptant de jouer dans un film, aux côtés d’acteurs plus hauts et plus élancés qu’eux, les nains font preuve d’un courage et d’une ténacité à toutes épreuves. Ces nains de cinéma défient leur handicap et leur condition d’être, même si au fond d’eux, ils savent qu’ils ne sont pas des acteurs normaux, comme les autres. La preuve, la camera se baisse pour les prendre, comme une mère qui s’incline pour prendre son bébé. Mais quand l’œil de la camera se baisse de cette manière, c’est que cet appareil de prise de vue a trouvé de l’or précieux à visage humain, pour enrichir ses bobines.
Fellini et Cecil B. De Mille font partie des cinéastes qui ont dirigé quelques unes de ces sympathiques et inoffensives créatures, dont la taille la plus élevée ne dépasse pas 85 cm. Dans le film Le plus grand chapiteau du monde, Cecil a fait parader toute une pléiade de nains. Quelques uns portaient des mascottes de héros des dessins animés comme Mickey Mouse. Le plus connu de cette pléiade étant Harry Earles.
On aurait souhaité qu’un oscar honorifique lui soit donné, ne serait-ce qu’à titre symbolique, car dans ce film de délassement, qui s’approche du documentaire, tout geste effectué par un nain vaut le double de celui que déploie un acteur normal.
Le cirque était presque le seul espace où les nains pouvaient faire valoir leurs dons artistiques. Mais Cecil B. De Mille et d’autres cinéastes visionnaires ont eu le privilège de leur ajouter une autre estrade, en élargissant le champ de visibilité. Cette estrade est cinématographie et elle n’a pas besoin d’une gigantesque tente pour être abritée. Fellini qui était comédien avant tout n’a pas oublié ses anciens camarades de petite taille. Il en a montré dans plusieurs de ses films, quoique dans une figuration éphémère. Parmi les ciné-nains les plus célèbres on peut citer: Verne Troyer, Billy Barty, Warwick Davis, Peter Dinklage, Angelo Rossitto, Jerry Maren, Michael Dunn, Hervé Villechaize, Kenny Baker
Weng Weng, Zelda Rubinstei, Michael J. Anderson, Felix Silla…
Le but de cette chronique culturelle n’est pas de dresser une liste exhaustive, mais de leur rendre hommage, pour la témérité dont ils font preuve. Le cirque et le cinéma ont sauvé quelques uns de l’aigrissement intégral. Ainsi, si le destin les a maltraités, l’art se porta à leur secours.
Ceux qui se moquent railleusement et insolemment des nains sont vraiment méchants et racistes. Les langues déliées et leurs sarcasmes ne les laissent pas tranquilles. Etre adulte et avoir une petite taille. Ne veut aucunement pas dire qu’on a un cerveau atrophié et débile. En Afrique, il y a toute une ethnie qui vit avec ses propres spécificités et particularismes corporels depuis les temps reculés. On les appelle les Pygmées et entre eux ils ne ressentent aucune gêne et aucun complexe. C’est au moment où ils quittent leur communauté et leur fief naturel que les choses se compliquent. Les problèmes de taille surgissent et les font souffrir en silence.
Les personnes atteintes de nanisme ont leurs problèmes spécifiques. Les uns sont innés, d’autres sont dus à l’environnement. Si pour allumer l’éclairage électrique, certains n’ont pas besoin d’une petite échelle ou d’une chaise pour monter dessus, certains nains ne trouvent pas des interrupteurs sur mesure et à la hauteur de leurs bras. Mais, une chose les différentie nettement des autres bipèdes de grande taille. Ils sont magnanimes et inoffensifs. On n’a jamais entendu parler d’un nain tuant quelqu'un d’autre. Ce sont les costaux de grand calibre qui détiennent l’affreux et triste record de la criminalité dans le monde.
RAZAK

Répliques de films à méditer: L’Étrange Histoire de Benjamin Button

2011-07-12T08:22:00.000-07:00

Réalisateur: David Fincher
Scénario: Scénario Eric Roth et Robin Swicord

Pas de place pour une bouche à nourrir ici

Né avec des monstruosités co-innées le bébé abandonné est recueilli par la brave Quennie (Taraji P. Henson) une jeune femme qui travaille dans une maison de retraite. Le docteur Rose (Patrick Thomas) dit que ce nouveau-vieux-né qui possède les infirmités d’un vieillard ne vivra pas longtemps. Mais la pieuse Quennie prend soin de lui et lui donne même un nom: Benjamin. Ainsi commence l’histoire extraordinaire de cet homme qui naît à 80 ans et qui meurt avec l’anatomie d’un bébé.

- Le docteur: Je n’ai jamais rien vu de tels. Il est presque aveugle, à cause d’une cataracte. Je ne suis pas certain qu’il entende. Ses os révèlent l’arthrite sévère. Sa peau a perdu toute élasticité. Ses mains et ses pieds sont ossifiés. Il présente toutes les dégradations. Ces infirmités ne sont pas d’un nouveau-né, mais d’un homme de plus de 80 ans, sur le chemin du tombeau.
- Mlle Queenie: Il va mourir ?
- Le docteur: Son corps le trahit avant que sa vie n'ait commencé. D’où vient-il ?
- Mlle Queenie: C’est l’enfant de ma sœur . Elle vit elle à Lafayette. Elle a eu une désastreuse aventure. Le pauvre enfant !
- Le docteur: ll y a des endroits pour les bébés, dont personne ne veut, Queenie. Il n’y a pas de place pour une bouche à nourrir ici. La fondation Nolan malgré sa bonne intention trouve que cette maison pose suffisamment de problèmes.
- Mlle Queenie: Vous dites qu’il ne vivra pas longtemps.
- Le docteur: Queenie, certaines créatures ne sont pas faites pour survivre.
- Mlle Queenie: Non, ce bébé est un miracle. Ça c’est sur. Mais pas le genre de miracle qu’on espère voir. (Elle s'adresse aux pensionnaiers Écoutez-moi bien tous. On va avoir un invité qui va vivre chez nous, pendant un petit moment. Ma sœur a eu un enfant. Elle ne peut pas prendre soin de lui . Son nom, c’est Benjamin. Il n’est pas en bonne santé, alors il va falloir qu’on s’occupe bien de lui.
- La vielle femme: J’ai eu dix enfants. Il n y a pas de bébés dont je ne puisse m’occuper. Laissez-moi le voir. Dieu du ciel ! C’est le portrait craché de mon ex-mari.
- Mlle Queenie: Ecoutez, il est prématurément vieux. Le docteur Rose dit qu’il ne lui reste pas beaucoup de temps sur cette terre.
- Un vieillard: Bienvenu au club (rires).
- Mlle Queenie: Oh! Il sourit !

On ne sait jamais ce que la vie nous réserve. Quand j’ai vu le film en 2009, je ne me suis endormi qu’après avoir rédigé cette blog-note postée le 25 octobre 2009, sous le titre: Benjamin Button entre volonté et Maktoub.

Que feriez-vous si, après accouchement de votre femme, le bébé que vous attendiez impatiemment portait les rides d'un vieillard? Feriez-vous comme le père de Benjamin qui dans la furie de la surprise, s’en débarrassa honteusement en le déposant sur les marches de l’escalier d’une demeure inconnue, ou plutôt avoir la vertu humaine de le garder comme un « bien » génétique, issu de votre sang et laisser le Maktoub exécuter ce qui est écrit?Scott Fitzgerald qui a écrit cette histoire où les aiguilles de la montre se déplacent de droite à gauche et où la notion de temps semble marcher à l’envers, présente une réflexion assez drôle, curieuse et (pourquoi pas) philosophique de cette incongrue situation. Dans la nouvelle intitulée L'Etrange histoire de Benjamin Button, le personnage principal vit une spectaculaire métamorphose physiologique. Il naquit à quatre-vingts ans mais, plus il grandissait, plus il rajeunissait. Le film que David Fincher a adapté de l’histoire surréaliste de ce nourrisson-vieillard inventée par Fitzgerald et dont la vie sert aussi à déballer les particularismes des époques traversées, est plein de flash-back. Né en 1918 à la Nouvelle Orléans, Benjamin voyageait beaucoup et se fiait toujours au hasard. Comme dans le film Titanic de James Cameron, le schéma narratif veut qu’une vieille femme ayant aimé Benjamin raconte à sa fille les péripéties de cet amour contrarié au départ, mais qui s’assombrit au moment de l’apaisement final, car la déchirure de la séparation attriste l’ambiance générale. Le mélodrame trouve toute son intensité à la fin du film où Daisy, vieillissante tient un bébé agonisant, et ce bébé n’est autre que son partenaire conjugal. Cate Blanchett (Daisy) et Brad Pitt (Benjamin) qui interprètent avec brio ce duo biologiquement discordant ont été crédibles dans le film. On a parfois de la patience à les suivre, car le récit filmique s’engouffre dans du «sur-filmé». Ce n’est pas un chef- d’œuvre cinématographique, mais un film plaisant qui mérite d’être vu. On en garde en mémoire cette séquence bien travaillée de l’accident. Les savants de la cinétique peuvent en approuver doctement la véracité: dans la langue arabe on parle alors de « Moussayaroune Oua La Moukhayyaroune» c’est à dire grosso modo quelque chose comme : «au destin de faire, ce qu’il a faire». En effet, si dans le bouquin et dans le film le lacet de la chaussure n’a pas cassé, geste qui se répercuta sur tout un enchaînement d’événements concomitants et concourant vers la même finalité dramatique, Daisy aurait gardé intacte son aptitude à la danse et par conséquent, l’héroïne du film n’aurait peut-être pas la possibilité de revenir sur son refus vis-à-vis de Benjamin. Mais ce dernier se sachant condamné par le temps, laissa le destin terminer son œuvre. Même dans les affaires du cœur, il ne se presse pas. Placidement et stoïquement, il laisse le temps au temps de parfaire son œuvre. Cette réflexion sur le hasard est toujours de mise, car nul ne sait ce qui l’attend.

RAZAK

Répliques de films à méditer: Gran Torino

2011-07-10T03:20:00.000-07:00

Réalisateur: Clint Eastwood
Scénario: Nick Schenk
D’après une histoire de Dave Johannson et Nick Schenk

Vivre presque trois ans avec la mort

Pendant que l’ex-soldat Walt Kovalski (Clint Eastwood) est ses amis trinquaient dans un bar le prêtre Janovich (Christopher Carley) se mêle à eux. Il cherche à confesser Walt. Une discussion profonde sur la vie et la mort s’en suit.

- Walt: Alors, qu’est-ce que vous voulez ?
- Janovich: J ai promis à votre femme que vous iriez vous confesser.
- Walt: Pourquoi avez-vous fait ça ?
- Janovich: Elle a beaucoup insisté. Elle m’a forcé.
- Walt: Vous êtes doué pour faire des promesses que vous ne pourrez jamais tenir, pas vrai mon père ?
- Janovich: Si on parlait d’autre chose ?
- Walt: De quoi ?
- Janovich: La vie et de la mort.
- Walt: La vie et de la mort. Qu’est-ce que vous connaissez de la vie et de la mort ?
- Janovich: J’ose croire que j’en connais beaucoup. Je suis prêtre.
- Walt: Oui, en chaire. Vous prêchez sur la vie et la mort, mais vous ne connaissez que ce qu’on vous a enseigné au séminaire, c’est tout. Ce que vous avez lu dans le manuel du parfait prédicateur.
- Janovich: C’est pas tout à fait ça …
- Walt: La mort est aigre douce, du genre: aigre dans la peine, mais douce dans le salut qu’elle apporte. C’est ce que vous connaissez de la vie et le mort, et c’est pitoyable.
- Janovich: Et vous alors monsieur Kovalski?
- Walt: J’en connais beaucoup. J’ai vécu presque trois ans, en Corée, avec elle. On a tué des hommes, on les a embrochés avec des baïonnettes, frappé des gamins de 17 ans à mort, à coups de pelles. Des images que jamais je n’arriverais à effacer, des choses horribles, avec lesquelles je dois vivre.
- Janovich: Et parlez-moi de la vie ?
- Walt : Et bien, j’ai survécu à la guerre. Je me suis marié. J’ai eu des enfants.
- Janovich: On dirait que vous en savez plus sur la mort que sur la vie.
- Walt : Peut-être bien, mon père. Peut-être bien.

Dans un suicide bien calculé, Walt va sacrifier sa vie. Les voyous croyaient qu’il allait sortir un pistolet. Mais ce n’était qu’un briquet. Thao va hériter la voiture Torino de Kovalski, conformément aux dernières volontés consignées sur le papier testamentaire.
Un petit détail anecdotique Gran Torino et The Outlaw Josey Wales sont à mon avis les deux films pour lesquels Clint Eastwood pourrait prétendre à une citation dans le Guinness Book pour le nombre de crachats sortis de la bouche.

RAZAK

Répliques de films à méditer: Copiying Beethoven

2011-07-05T06:15:00.000-07:00

Réalisateur: Agnieszka Holland
Scénario: Stephen J. Rivele et Christopher Wilkinson

Chaque idée qui meurt en fait naître une nouvelle

Pour l’orchestration de la neuvième symphonie Ludwig Van Beethoven (Ed Harris) a besoin d’un copiste pour mettre au propre ses transcriptions musicales. Anna Stoltz (Diane Kruger) se charge de cette tache. Elle a beaucoup à apprendre du grand mæstro.

- Ludwig: Quoi ?
- Anna: Je ne comprends rien maestro. Le mouvement? Il finit où ?
- Ludwig : Il ne finit pas. Il s’écoule. Cessez donc de penser en termes de commencement et de fin. Ce n’est pas un de ces ponts construits par votre homme de fer. Ce sont des choses vivantes comme les nuages qui prennent forme ou les marrées qui changent.
- Anna: Mais musicalement, ça fonctionne comment ?
- Ludwig: Ça ne fonctionne pas. Ça grandit. Vous voyez le premier mouvement devient le deuxième. Chaque idée qui meurt en fait naître une nouvelle. Dans votre travail vous avez l’obsession de la structure. Vous voulez choisir la meilleure forme. Il faut que vous écoutiez la voix qui parle à l’intérieur de vous. Je ne m’entendais moi-même jusqu’à ce que je devienne sourd, non pas que je vous souhaite que vous deveniez sourde ma chère.
- Anna: Vous êtes entrain de me dire que je dois trouver le silence en moi afin d’entendre la musique.
- Ludwig: Oui, oui, oui. Le silence est la clef. Le silence entre les notes. Une fois que ce silence vous enveloppe votre âme se met à chanter.

Le film lui-même est une fugue de cinéma. Ça ne nous fait oublier les détonations des films de guerre, le sifflement des balles des winchesters et des pistolets de cow-boys et puis les bruits du croisement des épées au temps des croisades. Copiying Beethoven pivote autour de la neuvième symphonie de Beethoven. Comme n’importe quel film abordant la vie de gens illustres, il y a des exagérations et des omissions. Les exagérations viennent de la subjectivité tant des co-scénaristes que de la réalisatrice. Les omissions sont dues au fait qu’on ne peut pas résumer une vie en une portion de temps de quelques dizaines de minutes. Les pitreries rajoutées au récit vont à l’encontre de ce qu’on veut mettre en évidence et en exergue chez ce grand compositeur de musique classique.
RAZAK

Répliques de films à méditer: Mother India

2011-06-29T03:04:00.000-07:00

Réalisateur: Mahboub Khan
Scénario: Wajahat Mirza et S. Ali Raza

Un usurier inhumain

Pour le travail de la terre Shamu (Raaj Kumar ) est obligé de se faire endetter. Il perd ses mains en essayant de soulever une grosse roche. Le cruel usurier du village va confisquer de manière brutale et humiliante les taureaux achetés par Shamu.

- L'usurier: Pourquoi tu abreuves les taureaux dans cette eau sale. (A son valet) Emmène-les dans notre enclos.
- Shamu: Non, il ne faut pas faire ça ?
- L'usurier: Pourquoi pas. Il faut qu’on les vende. Tu n’en as plus besoin maintenant. Est-ce que mon argent est sans valeur ?
- Shamu: Tu seras maudit. Les malédictions de mes enfants te suivront.
Je n’ai pas d’armes. J’ai perdu mes mains et je n’ai pas de ruse.
- L'usurier: Tes enfants sont affamés et ta femme te fait vivre.
- Shamu: Arrête.
- L'usurier: délaissé, les gens du village voient ton maudit visage.
Continue à vivre de la charité comme un chien errant. Reprenez les taureaux
- Shamu: Je ne vous laisse pas les prendre. (il se bat mais on le jette facilement sur la sol)
- L'usurier: Qu’on lui mette une clochette autour du cou pour qu’il marche comme un boeuf. Est-ce que tu as oublié?

Avant le lever du jour, le mari handicapé va quitter le nid familial et la campagne où il avait grandi. Il disparaît en laissant sa femme Radha (Narjis) et ses fils dans la famine et le besoin. Comme dans Autant en emporte le vent de Fleming la femme doit suer comme un bœuf pour pouvoir survivre. Respectueuse des us et des coutumes ancestrales, Radha doit confronter un tas d’épreuves pour pouvoir élever ses fils. Le film est d’une poignante détresse humaine. Le personnage cruel de l'usurier représente l’arrogance du système féodal qui sévissait notamment dans le milieu rural. Il sera assassiné par Birju l’un des fils de Radha. Celle-ci, en tuant son propre fils, nous plonge dans la mythologie grecque. Elle devient Médée.
Le film montre les affres et les vicissitudes de l’analphabétisme. Ce film serait un remake du film Aurat réalisé par le même cinéaste 17 ans auparavant. Mother India est à mon avis l'un des meilleurs films de toute l’Histoire du cinéma indou.
RAZAK

Répliques de films à méditer: And Starring Pancho Villa as Himself

2011-06-26T09:06:00.000-07:00

Réalisateur : Bruce Beresford
Scénario: Larry Gelbart

Cacher la vérité pour vendre des places

Frank Thayer (Eion Bailey) est envoyé au Mexique par W. Griffith pour le tournage d’un film documentaire sur le rebelle mexicain Pancho Villa. Frank a filmé une scène répréhensible. A New-York lors de l’avant-première Frank constate que l’on a modifié le montage pour dénaturer la vérité. Excédé, il quitté la salle. Le journaliste John Reed (Matt Day) qu’il a rencontré au Mexique le rejoint dans le hall.

- Frank: Jack, J’étais farouchement contre le fait de monter ce plan de cette façon-là. C’est important pour moi que tu comprennes ça.
- Reed: Je comprends qu’il est difficile de vendre les places si le héros du film tue des veuves de sang froid. Je comprends également que pour le besoin commercial on a transformé le hors-la loi en aristocrate ou fait passer les putains pour des femmes aimantes. Les pauvres paysans ont droit à la liberté mais seulement après avoir enfilé des vêtements pour l’occasion et bien voila notre révolution. Le cinéma a transforme la vérité en première victime de guerre.
- Frank: Y en aura-t-il une deuxième ?
- Reed: La première me suffira.
- Frank: Pourquoi l’a-t-il tuée si froidement, avec brutalité, comme si d’un coup il avait tué sa révolution.
- Reed: Tu sais toi, ce que c’est de dire à tout un pays: "je promets de combattre la mal et de rétablir le bien. Je m’engage à vous porter sur les épaules". Arrive un jour ou tu ne peux plus supporter ce poids.
- Frank: Tout ceci n’apparaît pas dans ce film.
- Reed: Tu vas trouver le moyen de vivre avec toi-même, comme tu trouveras le moyen de vivre avec Pancho. Vous vous êtes servis les uns des autres Frank, la Mutual et Villa. Vous avez démontré tous ensemble qu’une camera pouvait être bien plus puissante qu’une épée.

On connaît l’apport que W Griffith par rapport au cinéma mondial. Le film Naissance d’une Nation en témoigne. Mais lors de la révolution mexicaine, une partie des prises de vue a été retouchée pour cacher certains aspects négatifs. Le film documentaire devient un film de fiction. Mais à-t-on droit de maquiller la vérité historique. Les êtres humains ne sont pas parfaits. Chacun a ses défauts même ceux qui se croient au delà de tout soupçon. Dommage pour Griffith. L’avidité du gain pécuniaire lui avait fait oublier les vertus des bons principes. Hollywood a démarré avec cette tare qui depuis l’époque des pionniers, elle pousse les réalisateurs à travestir la réalité pour plaire à plus de monde. Pour quelques cents de plus, on fait feu de tout bois.
RAZAK

Répliques de films à méditer: The Defiant One's

2011-06-26T07:55:00.000-07:00

Réalisateur: Stanley Kramer
Scénario: Nedrick Young et Herold Jakob Smith

Les chaînes de l’amitié

Joker Jackson (Tony Curtis) et Noah Gullen (Sidney Poitier) sont en cavale. Ils se sont enfuis après le renversement de la camionnette qui les transportait vers la prison. Le problème c’est qu’ils ont les mains reliées par une chaîne et n’éprouvent pas de sympathie l’un envers l’autre. Comment vont-ils faire pour coexister?

- Joker: Ecoute-moi ça. Qu’est ce que c’est ?
- Gullen: Des oiseaux de nuit, sûrement.
- Joker: S’ils pouvaient se taire au moins. (Il lui donne un morceau de viande de grenouille)
- Gullen: Merci.
- Joker: Je guète le bruit des chiens.
- Gullen: C’est trop tôt.
- Joker: Je pense qu’ils sont déjà partis. Combien ils font déjà en un jour ?
- Gullen: Ils doivent marcher tout comme nous.
- Joker: Il y a des bêtes ici ?
- Gullen: Oui.
- Joker: Quel genre ?
- Gullen: Tous les genres.
- Joker: Explique.
- Gullen: Des crocodiles, des sangliers, même des ours bruns.
- Joker: C’est drôle. Ils ne font pas de bruit du tout.
- Gullen: Ce sont des animaux. Ils sont bien chassés ou chasseurs. Quoiqu’ils fassent ça se passe en silence.
- Joker: Je les comprends. Ecoute-les. Ils sont peut-être bien plus de 500.000, mais il n’y en a pas un qui comprend ce que veut dire l’autre.
- Gullen: Ce ne sont que des bestioles.
- Joker: Bestioles ou hommes, personne ne comprend ce que dit son voisin. J’aime mieux les bêtes. Elles sont plus rusées. Elles ne disent rien, mais elles chassent pour elles. Ouais je comprends ça.
- Joker: Qu’est ce que c’était ?
- Gullen: Une belette. Un hibou a dû l’avoir.
- Joker: Je croyais que tu disais que jamais ça ne criait.
- Gullen: Excepté quand ça crève corniot.
- Joker: C’est la vraie façon de vivre. Tu la boucles toute ton existence et tu ne l’ouvres que pour avaler ton bulletin de naissance. (Il lui passe la cigarette)
- Gullen: Merci.
- Joker: Ah vas-tu changer ton disque ?
- Gullen: Hum.
- Joker: Tu dis merci tout le temps. Je déteste ce mot-la
- Gullen: Ca ne veut rien dire.
- Joker: Ca veut rien dire. Essaie un peu de gagner ta vie avec. Tu verras ça. J’étais dans un parc à auto à Nash, devant le palace-hôtel. Quand je rangeais une bagnole je disais: "merci monsieur" . C’était moi qui rendait service mais il fallait que je dise: "merci monsieur" et si je le disais très haut le pouliche le signalerait dans son rapport .Ca ne compte pas ce truc-là . Toi tu deviendras le mec costumé avec plein de pognon. Tu n’auras jamais besoin de lécher les bottes de personne et j’y arriverais moi aussi. Et même quand je ne recevais rien il fallait encore que je dise "merci monsieur" . C’était comme un coup de couteau chaque fois qu’il fallait le prononcer. Ça arrive avec les mots. Tu me comprends petit.
- Gullen: Oui. Je sens le coup de couteau en ce moment. Ecoute corniot arrête de m’appeler petit.
- Joker: Je pense que tu es trop sensible mon gars.
- Gullen: Je suis trop rien du tout.
- Joker: Justement tu es un trop «rien ». C’est ça le dommage. Mais je te donnerais un petit conseil parce que tu es gentil. Il faut se contenter de ce qu’on a. Ou autrement si tu veux lutter tu fais ton malheur. Tu dois encore aller à l’école petit.
- Gullen: Et toi tu iras à ton palace-hôtel corniot.
- Joker: Oui je compte bien y aller dans les palaces hôtels.
- Gullen: Tu crois que j’aurais le droit de mettre le pied dans ces hôtels ?
- Joker: Oui on te laissera y enter, par la porte de service avec un balai et une serpillière.
- Gullen: Et toi par la porte d’honneur pour ramasser les pourboires.
- Joker: Qu’est ce qu tu as encore? Tout ça parce que je t’ai traité de…
- Gullen: Oui.
- Joker: C’est pourtant ça que tu es. De dire qu’une pelle est une pelle. Je suis un émigrant moi. Je ne discute pas la question. Si tu me traitais de petit métèque qu’est ce que ça pourrait me foutre.
- Gullen: Tu n’a jamais entendu les mots dont on se sert pour les Noirs. Tu n’as jamais entendu parler de bois d’ébène corniot ?
- Joker: Et après ça n a rien de méchant.
- Gullen: Rien de méchant ?
- Joker: Oh ! Tu ne vas pas recommencer à me casser les pieds parce que j’ai employé un mot qui te plait pas
- Gullen: Non ce mot là est venu comme ça. Tu l’as vomis sans te rendre compte.
- Joker: Il ne te fait pas trop plaisir, on dirait. Mais il n’y a rien à faire. Tu en seras toujours marqué.
- Gullen:
- Joker: Est-ce que c’est moi qui ai fait les usages ?
- Gullen: Non. Mais tu les observes.
- Joker: Mais on est forcé de les observer. Tout le monde les observe. Oui, même les bêtes des marais.
- Gullen: Même les serpents.
- Joker: Je suis un serpent pour toi?
- Gullen: Non tu n’es jamais qu’un Blanc pour moi.

Dans le film de Stanley Kramer on retrouve le même antagonisme caractériel que dans d'autres films du genre. Mais cette fois c'est entre deux évadés n’ayant pas la même couleur de la peau que cela se produit. Dans Les Cent fusils par exemple le métis est rattaché au policier qui l'a attrapé. Autre similarité: dans ces deux films les deux ennemis enchaînés l’un à l’autre vont devenir des amis, sauf que dans le film de Stanley Kramer l’histoire se termine dramatiquement puisque Joker Jackson va mourir et le survivant sera remis en prison après une rude cavale.
Aux années 50, le racisme entre Blancs et Noirs était virulent en Amérique. Réalisé en 1958, le film de S. Kramer tentait d’en atténuer la discordance.
RAZAK

Répliques de films à méditer: Keoma

2011-06-26T07:44:00.000-07:00

Réalisateur: Enzo Castellari
Scénario: Enzo Castellari

Un western existentialiste

Ca fait des années que Keoma (Franco Nero) n'a pas vu revu son père William Shannon (William Berger). Né d’une mère indienne Keoma n’a pas trouvé les réponses à ses interrogations existentialistes. Son père semble partager avec lui les mêmes sentiments de fatuité, de nostalgie et de désespoir.

- William : Content de te revoir fils. Ça fait des années que tu es parti. Où étais-tu ?
- Keoma: A la guerre papa.
- William :Tu l’as gagnée ou perdue?
- Keoma: Oh, j’étais du côté de la partie qui a gagné.
- William : Plus rapide, tu en as trouvé ?
- Keoma: Pas encore. Je me demande si j’en trouverais un.
- William : Un jour ou l’autre sans doute, tu vieilliras.
- Keoma: Je ne reconnais plus ma terre.
- William : Je sais.
- Keoma: Bientôt, il ne restera plus rien.
- William : Les gens ne sont plus comme avant. Ils se résignent. Ils ne se rebellent plus.
- Keoma: C’est mieux, non ? A quoi ça leur servirait?
- William : Ils cèdent toujours au plus fort, tu sais. Ils ne peuvent rien contre lui.
- Keoma: Qui est-ce ?
- William : Caldwell.
- Keoma: il est plus fort que toi, alors?
- William : Il est plus rapide, oui. Seulement plus rapide, je le sais. Il n’est pas le plus fort. Au fond, il le sait bien, lui aussi. Mais, il évite les attaques de front. Il a raison. Il faudra bien qu’un jour ça arrive. Il faudra que je cède. Hein! Faire céder le grand Shannon?
- Keoma: J’ai revu George.
- William : Ah oui.
- Keoma: Papa.
- William : Hum.
- Keoma: Pourquoi on s’est battu ?
- William :Quoi?
- Keoma: La guerre. Ça sert à quoi, la guerre ?
- William : A quoi ça sert ? Je ne sais pas encore, hélas! J’ai pensé que le massacre des indiens protégeait nos droits sur la terre, mais ça n’était pas vrai. C’était une erreur et puis on s’est battu pour que les noirs soient libres. Ils le sont à peine plus qu’avant la guerre et les gens commencent à s’entretuer. Ouais! Tu ne t’es jamais marié?
- Keoma: Non, enfin pas comme toi.
- William : Ah ta mère! Après, quand on devient vieux, on se demande ce qu’on fait là tout seul. Toi, dis-moi, qu’est-ce que tu cherches sur cette terre ?
- Keoma: Pour l’instant, je ne sais rien. Rien du tout. Je voudrais comprendre qui je suis. Donner une signification à tout ce que je fais. Je voudrais trouver une raison de vivre, mais j’ai peur de ne jamais la rencontrer ou de ne pas la connaître. En attendant, je vais et je viens. Je perds mon temps et la terre s’endort de plus en plus. Elle finira par mourir. Mais à quoi ça sert de vivre?
- William : J’ai ressenti la même chose après la mort de ta mère. Je me suis posé ces questions. J’ai voulu faire quelque chose, mais à quoi bon traîner toute la vie, en attendant que la mort vienne. Un beau jour, on est vieux. On sait qu’on est à la fin. Alors, on a envie de vivre et on a peur.
- Keoma: Qu’est-ce qu’il faut faire ?
- William : Il n’y a que toi qui puisses en décider mon garçon.

Le film Keoma a marqué son époque. C’est un des rares films Spaghettis à être apprécié par les anglo-saxons. Serge Leone et Castellari ont su tirer le meilleur parti des connaissances qu’ils avaient eues sur le Far West. Le film Keoma se fait rappeler aux mémoires auditives par la voix baryton qui résonne le long du film. Réalisé en 1976, une date après laquelle les films westerns européens commencent à tomber en désuétude.

RAZAK

Répliques de films à méditer: The Poursuit of Hppyness

2011-06-23T04:29:00.001-07:00

Réalisateur: Gabriele Muccino
Scénario: Steven Conrad

De la patience à toutes épreuves

L’ex-radariste de la marine Chris Gardner (Will Smith) est abandonné par sa femme à un moment difficile. On est en à San Franscico des années Reagan. Chris devait galérer pour survivre. De plus, il a une autre bouche à nourrir. Celle de son fils Christopher. Par miracle, il est accepté comme stagiaire dans une entreprise spécialisée en courtage en bourse. Il n’est pas payé pour ce stage. Dès la première séance d’apprentissage, le formateur (Alan Frakesh) rappelle aux 20 élèves sélectionnés ce qu’ils doivent faire pour pouvoir gagner l’unique poste mis en compétition.

Le narrateur: Ce chapitre de ma vie s’intitule: «Formation».

- Le formateur: Au 1200, c’est l’immeuble Mehvney Industrial and Sanco Oil. Celui d’en face abrite Lee -Ray Shipping. D’ici trois semaines, vous aurez tous les numéros de téléphone des employés qui travaillent pour les 500 plus riches compagnies selon le magasine Fortune. Dans cette ville vous serez parmi quelques 60 compagnies. Vous allez devoir appeler des clients potentiels Mais si vous devez dîner déjeuner avec eux garder leurs enfants que sais-je vous devez tout faire pour les familiariser avec notre plan d’affaire. Votre rôle est donc d’intimer à l’un de nos produits financiers. L’idée c’est de les faire mordre à l’hameçon et nous de le faire cuire. Certains sont ici parce qu’ils connaissent quelqu’un autres parce qu’ils sont quelqu’un mais il n’ y a qu’une personne qui deviendra «quelqu'un». C’est celui qui transformera ceci en cela : 800.000 dollars en en commission. Est-ce que c’est clair ? Vous aidez moi à distribuer ça. Ceci sera désormais votre bible. Vous mangerez avec. Vous boirez avec…

- Le narrateur : C’est çà X pour le téléphone égal X nombre de clients potentiels. X nombre de clients potentiels égal X clients confirmés. X nombre de clients confirmés égal X nombre de dollars dans les poches de la compagnie.

- Le formateur: A propos d’examen, l’an dernier un de nos stagiaires a eu 96,4 pour cent à l’examen écrit. Il n’a pas été choisi. Il ne s’agit pas d’avoir la note de passage. C’est un outil d’évaluation qu’on utilise pour partager les personnes. Ne prenez aucun risque. Visez 100 pour cent. Ok ! C’est l’heure de la pause. Revenez dans dix minutes.
- Chris: Oh Dave. M Frohm !
- Frohm : Chris ça va alors ?
- Chris: Très bien et vous ?
- Frohm: Oui. C’est gentil de me demander.
- Chris: De rien, première journée là-dedans. C’est très excitant!
- Frohm: Vous ne quittez pas déjà ?
- Chris: Non, on a dix minutes de pause. Je vais vite avaler un morceau et après je retourne à ma formation.
- Frohm: ça me rappelle mon examen. Il durait une heure dans ces temps là. On ne traitait pas la fiscalité. On ne traitait pas la mondialisation, mais ce n’était pas un cadeau déjà. C’est drôle ce dont je me souvient. Il y avait une très belle jeune femme dans ce cours. Son nom ne me revient pas…
- Chris: (Il voit l’homme cinglé qui lui a pris son scanner) Un petit ami à moi. Ca ne vous ennuie pas ?
- Frohm: Non, allez-y.
- Chris: Très content de vous avoir rencontré.

Chris sera déclaré admis. Ce poste rémunérateur est une bonne récompense pour un homme qui a véritablement «souffert dans la gaîté». Il a du supporter l’insupportable. Après avoir écoulé tout le stock de scanners qu’il vend aux médecins et dont il dit que le prix unitaire vaut un mois d’épicerie, il retrouve les affres de l’underground. Lui et son fils ont dû manquer de ressources pour vivre. Ils ont dormi dans des toilettes, dans le métro et mangé dans des restos de charité, dans de telles conditions d’autres plongeraient dans le gangstérisme.
Le film est inspiré dune histoire vraie. Bravo pour le sang froid. Monsieur Courage n’a pas perdu espoir. On est fier pour lui. On attend une suite à ce film drôle, passionnant et partout acclamé et «awarded». Que sont devenus sa femme et son fils? Et puis l’on aimerait qu’il nous monte comment il avait fait pour réussir le casse-tête du puzzle de couleurs. Ces petits cubes amovibles ont bousillé les méninges de plus d’un crack.
RAZAK

Répliques de films à méditer: Le Voleur de bicyclette

2011-06-23T04:25:00.001-07:00

Le réalisateur: Vittorio de Sica
Scénario: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico
D'après le roman de Luigi Bartolini

Le vélo-gagne-pain

Après deux ans de chômage, Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) trouve enfin un petit boulot, consistant à coller les affiches aux murs. Mais il doit avoir une bicyclette comme cela est stipulé par la feuille d’embauche, pour se déplacer d’une rue à l’autre. C’est autour ce vélo-gagne-pain que va graviter l’histoire de ce film.

- L’embaucheur: Patientez un peu, que diable! On arrivera sûrement à embaucher tout le monde. Il n’y a pas un seul maçon sur la liste. Et bien où est Ricci ?
- Ricci: Je suis là.
- L’embaucheur: Tu es embauché.
- Ricci: Je suis embauché?
- L’embaucheur: Ouais, comme colleur d’affiche. Va au centre d’affichage. Tu leur remettras cette carte et surtout apporte ton livret.
- Le soudeur: Et nous alors, on n’a rien ?
- Ricci: Depuis quand j’étais au chromage.
- Le soudeur: Dis donc quand on me prend ?
- L’embaucheur: Il y a deux places pour tourneur, mais tu n’es pas tourneur, toi ?
- Le soudeur: Non, je suis soudeur. Mais ce n’est pas une raison. Je ne vais quand même pas crever de faim.
- L’embaucheur: C’est bien, mais moi je n’y suis pour rien. Hé Ricci, n’oublie surtout pas que tu dois te présenter au travail avec une bicyclette. C’est marqué sur ta feuille.
- Ricci: Une bicyclette? J’en ai bien une. Seulement j’ai dû.. Je peux l’avoir vers la fin de la semaine.
- L’embaucheur: Non, il te la faut tout de suite, sinon on ne te prend pas.
- Ricci: Ca n’a peut être pas d’importance. Les premiers jours je ferais le travail à pieds.
- L’embaucheur: enfin écoute Ricci, est-ce que tu l’as, oui ou non, cette bicyclette. Si tu ne l’as pas, il faut donner la place à un autre.
- Un ouvrier: Moi j’en ai une bicyclette.
- Le maçon: Et alors tu crois que tu es tout seul. Moi aussi j’en ai une.
- L’embaucheur: Mais tu es maçon, toi. C’est une autre catégorie.
- Le maçon: Alors tu n’as qu’à me mettre ailleurs.
- L’embaucheur: Non tu dois rester où tu es. Alors Ricci, cette bicyclette, est-ce que tu l’as ou bien tu ne l’as pas ?
- Ricci: Je l’ai. Sois tranquille. Demain je me présenterais.
- L’embaucheur: Il ne faut pas se moquer de nous. Si tu te présentes sans bicyclette, on ne te prendra pas.
- Ricci: Oui, je retournerais au chômage. Ne t’en fais pas. Je me débrouillerais pour l’avoir.

La femme de Ricci va mettre en gage ses paires de couvertures pour récupérer la bicyclette. Mais avant de jouir de la première paie, un chenapan diabolique vole le vélo de Ricci. Ainsi pour ne pas perdre son emploi Ricci va tenter de voler une autre bicyclette. Mais par malchance il est pris immédiatement. Il sera humilié pour la faute commise. Il n’y a pas de happy-end pour ce film noir. Le néo-réalisme semble dicter cette fin triste et écœurante.
Ce cinéma fait fi des films de complaisance que le régime fasciste a encouragés comme propagande d’autoglorification. Le cinéma néoréaliste est moins démagogique, plus réaliste et il a une prise directe sur les événements de la société. Un père tente de sauver son emploi en volant une bicyclette. N’est-ce pas absurde? Tout cela c’est à cause de la guerre qui a ruiné le payé et accentué le chômage. Ce sont les séquelles du fascisme que l’on voit transposées en filigrane. Le générique du film est un des plus courts que le cinéma de fiction ait engendrés. Car faute de moyens, le réalisateur s’est contenté des acteurs non professionnels. Et le résultat avec ces amateurs est plutôt épatant. En Italie, et comme on s’y attendait, le film fut un échec. Encore une fois la consécration est venue de l’étranger pour lui donner un second souffle. Ainsi, son appréciation passa par deux phases contradictoires: l’une négative concomitante aux premières projections publiques de 1948, l’autre positive favorisée par le triomphe aussi bien à Paris qu’à Los Angeles. Le 2eme oscar Hollywoodien va panthéonniser De Sica pour l’éternité comme une figure emblématique du néo-réalisme, dont la quintessence idéelle se trouverait résumée dans cette idée maîtresse: «Le cinéma n’arrive à une expression artistique, à un langage humain et social universel, que s’il offre la signification des événements, des drames collectifs de son temps ».
RAZAK

Répliques de films à méditer: Sciuscia

2011-06-23T04:21:00.000-07:00

Réalisateur: Vittorio De Sica
Scénario: Sergio Amidei, Vittorio De Sica , Adolfo Franci, Cesare Giulio, Cesare Zavattini

Un cheval nommé Malheur

Deux enfants Maggi Pasquale (Franco Interlenghi) et Flippucci Giuseppe (Rinaldo Smordoni) ont été mêlés à une affaire de vol de draps. Ils sont déférés devant le tribunal correctionnel. Une lourde peine attend ces deux gosses. La plaidoirie est caricaturale. L’avocaillon désigné d’office pour défendre l’orphelin Maggi se préoccupe plus (comme la scène le montre) de sa tenue d’avocat que de l’avenir de l’enfant. Quand à Bonavino (Peppino Spadaro) qui défendait Flippucci, il semblait philosopher théâtralement dans le vide.

- Le premier avocat: Inutile d’être psychologue pour comprendre l’influence qu’exerça Maggi sur son ami le petit ingénu Giuseppe. Regardez-le. Qui ne souhaite pas être son père ? Je n’accuse pas Maggi. C’est à l’avocat général de le faire.
Rendez ces enfants à leur famille, à l’école, au travail. Ce n’est pas de la rhétorique. Si vous les déclarez coupables, il vous faudra alors nous condamner tous, nous qui, en proie aux passions, abandonnons nos petits, nos enfants, qui sont de plus en plus seuls.

(Le tribunal donne la parole au deuxième avocat).

- L’avocat: Je serais bref comme à l’accoutumée, qui plus est je n’ai guère le temps d’approfondir le cas de mon client. Je me contenterais donc de demander la clémence du tribunal. Je demande l’acquittement pour mon client ou une peine légère …très, très légère.

A la fin de la séance, le tribunal condamne Maggi Pasquale à 2 ans et 6 mois d’emprisonnement avec une amande de 2000. Flippucci Giuseppe écope d’un an et 1000 lires d’amandes. Un tribunal ubuesque et une réquisitoire nulle. Le cri que la fillette en pleurs a laissé échapper après la sentence est révélateur: «Giuseppe, ce sont des pourris. Fumiers !».
Le film relate la vie d’une multitude d’enfants victimes de la guerre et qui sont condamnés au vagabondage quotidien. Flippucci, l’un des protagonistes principaux dont le film suit les pas, est né en 1931. Il vécut son enfance durant les années les plus noires de l’Italie. Un régime décadent, des soldats étrangers infiltrés dans le pays, manque de provisions, saletés et immondices. Les enfants devraient se débrouiller pour survivre. Dans de telles situations macabres, un autre cireur de sa génération font économiser les sous gagnés pour acheter un cheval . Est-ce Pêgase le cheval ailé qui devrait les transporter vers d’autres continents lointains pour échapper à la grisaille?
Hélas ce cheval maudit va emmener les deux enfants au désastre. L’un ira au cimetière, l’autre à la réclusion à perpétuité pour avoir causé la mort autrui.
Les historiens de cinéma considèrent le film Sciuscia comme le premier manifeste du néo-réalisme. Ce mouvement d’avant-garde cinématographique, surgi dès le lendemain de la 2eme guerre mondiale et dont Vittorio de Sica et Rossellini se considèrent les principaux initiateurs, propose uns vison du monde beaucoup plus proche de la réalité. Sciuscia est sorti en 1946. Il fallait en finir avec le legs mussolinien. Le néoréalisme a fait couler beaucoup d’encre. Selon André Bazin:
Le néoréalisme c'est la primauté donnée à la représentation de la réalité sur les structures dramatiques. La réalité n'est pas corrigée en fonction de la psychologie et des exigences du drame, elle est toujours proposée comme une découverte singulière, une révélation quasi documentaire conservant son poids de pittoresque et de détails.
Vittorio De Sica a été accusé de traître à sa patrie, parce qu’il a révélé des choses qui fâchent. Le film fut mal reçu en Italie. Mais aux USA il fit recette. Un oscar (du meilleur film étranger) lui donna une nouvelle destinée. Avec cette gratification, De Sica va entamer avec confiance et selon la même démarche néo-réaliste son second chef-d’oeuvre: Le Voleur de Bicyclettes (voir réplique suivante).
RAZAK

Répliques de films à méditer: La Blonde du Far-West

2011-06-20T09:58:00.000-07:00

Réalisateur: David Butler

Scénario: James O'Hanlon.

Le chant de la prairie

Calamity Jane (Doris Day) et Bill Hickok (Howard Keel) ainsi que leurs amis s’en vont au bal sur des hippomobiles. Ils traversent de belles prairies. Eblouis pas la nature, ils se mettent à chanter.

- Bill: Pourquoi tu portes ce vieux manteau ?

- Calamity: Un vieux manteau ? Il était à Custer. Il me l’a donné lui-même. S’il est bon pour Custer, il l’est assez pour Fort Scully.

- Bill : On ne va scalper Sitting Bull ? On va qu bal.

- Kalamity: Je sais. Et c’est une sacrée nuit, pas vrai?

-Bill: Yeah.

- Calamity: Tu ne trouves pas ces collines émouvantes ?

- Bill: si.

- Calamity: Pas étonnant que les Indiens se battent pour garder ce pays!

(Ils se mettent à chanter)

Bill:

Take me back to the Black Hills

The Black Hills of Dakota

To the beautiful Indian country

That I love

Calamity:

Lost my heart in the Black Hills

The Black Hills of Dakota

Where the pines are so high

That they kiss the sky above

Calamity et Bill:

And when I get that lonesome feelin'

And I'm miles away from home

I hear the voice of the mystic mountains

Callin' me back home

So, take me back to the Black Hills

The Black Hills of Dakota

To the beautiful Indian country

That I love

La chorale:

Take me back to the Black Hills

The Black Hills of Dakota

To the beautiful Indian country

That I love

Bill:

Lost my heart in the Black Hills

Calamity et Bill:

The Black Hills of Dakota

Where the pines are so high

That they kiss the sky above

Calamity et Bill:

And when I get that lonesome feelin'

And I'm miles away from home

I hear the voice of the mystic mountains

Callin' me back home

La chorale:

So take me back to the black hills

The black hills of Dakota

To the beautiful Indian country

That I love

Calamity et Bill:

To the beautiful Indian country

That I love

Une chanson d’une frissonnante beauté. J’ai vu ce film plus de 7 fois. Je m’en délasse après les durs labeurs. Ce joli hymne à la nature et toute cette agilité enchanteresse. Doris Day est une angélique créature. Observez les autres acteurs autour d’elle. Elle les captive et les électrifie sans avoir besoin ni d’Ampère ni de Coulomb.

Et comme nous l’avions déjà mentionné dans une chronique cinématographique: « Butler avait déniché un oiseau rare en la personne de Doris Day, une star du music hall qui, au moment où le film était sorti en 1953, elle avait une ardoise artistique bien garnie. Le réalisateur a réuni autour d’elle des comédiens formés à l’ancienne école, un orchestre doué et des chanteurs aguerris pour transformer un film fantaisiste en un attrayant western de divertissement. La partition musicale (Sammy Fain) et le lyrics (Paul Francis Webster) orchestrés tantôt par Ray Heindorf tantôt par Jack Donohue en font un savoureux mélange de subtilité et de rigueur. On ne voit plus de films de cette facture. Heureusement, avec la vidéographie numérique et la générosité ”youtubaire” on a le loisir d’en déguster la splendeur ».

RAZAK

Répliqus de films à méditer: Création

2011-06-20T09:41:00.000-07:00

Réalisateur: Jon Amiel

Scénario: John Collée

D’après le livre "Annie’s Box" de Randal Keynes

Science et culte

Charles Darwin (Paul Bettany) aime beaucoup sa fille Annie (Martha West). Elle lui demande de lui raconter l’histoire de l’orang-outan Jenny. Comme ce savant visionnaire s’intéresse à l’évolution des espèces et à la sélection naturelle, il lui en raconte une qui est en rapport avec celles-ci.

- Charles: Pourquoi Jenny. C’est si triste ?

- Annie: J’adore les histoires tristes.

- Charles: Il était une fois à Bornéo, une famille d’orangs-outans qui vivait au plus profond de la jungle. La fille aînée de cette famille était la plus aimante, la plus attentionnée et la plus confiante de tous les orangs-outans. Mais, elle était aussi la plus…

- Annie: Intelligente.

- Charles: Et bien j’allais dire la plus curieuse et elle n’était pas, il faut bien l’avouer, la plus obéissante de ses congénères. Au moment où elle comprit qu’elle était en danger, il était trop tard. Ils la mirent dans un sac et l’emportèrent.

- Annie: Au grand désespoir de ses parents.

- Charles: Au grand désespoir de ses parents bien sûr, puis les Dayaks qui l’ont capturée l’enfermèrent dans une cage et entreprirent de descendre la rivière pour aller la vendre. C’est un marchant qui l’acheta pour 4 sous. Il l’enferma dans une plus grosse cage et la revendit au zoo de Londres pour la somme de 300 guinées. C’était la toute première fois qu’un orang-outan mettait les pieds en Angleterre. Tous se bousculaient pour la voir et la dévisager. Et Jenny les dévisageait elle aussi. Elle était émerveillée par ces étranges créatures qui se pressaient devant sa cage. Le conservateur du zoo voulait qu’elle soit propre et plus présentable pour la bonne société. C’est alors que je lui ai rendu visite. Au moment de nous quitter, elle devint morose tout à coup et refusa de me serrer la main. Elle finit par accepter de me dire au revoir, seulement après que je lui ai fait la promesse que je n’allais pas pouvoir tenir, de revenir la voir bientôt.

- Annie: Continue, elle va tomber malade et mourir. C’est çà ?

- Charles: - Pourquoi tu tiens à ce passage ?

- Annie: Parce que je l’adore. II me fait pleurer.

Dans une atmosphère marquée tantôt par l’hégémonie des idées malthusiennes, tantôt par l’omniprésence des hommes de culte, Charles Darwin poursuivait ses recherches sur l’Evolution. Vu les réticences de l’époque vis-à-vis de qu’il faisait et expérimentait, sa neutralité scientifique pouvait passer pour de l’athéisme. Le film évoque les moments de mésentente vécus à contrecœur avec sa femme Emma qui était une croyante pratiquante. Elle lui avait même conseillé de détruire ce qu’il avait écrit. Elle a fini par se rétracter for heureusement. Dire que notre comportement et notre forme physique évoluent selon nos besoins et proclamer que les espèces qui ne s’adaptent pas disparaissent, pouvait courroucer les croyances religieuses de cette époque-là, pourtant gratifiée par de nouvelles inventions primordiales. Darwin devait batailler avec l’aide de quelques individualités rationnelles croyant au pouvoir de la science. Il menait ses recherches dans la contrainte et la menace d’être excommunié. C’est ce qui a freiné son élan. Mais de nos jours, sa théorie sur l’évolution trouve toujours de fervents adeptes aux quatre coins du monde. Le réalisateur Jon Amiel en ferait surement partie. Puisqu’il lui dédie ce " film-hommage" à l’occasion du bicentenaire de sa naissance.

RAZAK

Répliques de films à méditer: Sensualité

2011-06-20T09:16:00.000-07:00

Réalisateur: Gustaf Molander
Scénario: Ingmar Bergman

Les coquelicots de la mort

Grondé pas son père l’enfant âgé de 12 ans s’enfuit de la maison parentale. Il emmène avec lui son chien Kay. Dans sa fugue Bo Fredriksson (Lasse Sarri) rencontre une famille de musiciens ambulants vivant au jour le jour. Il fait la connaissance de Marthe (Anne Karlsson) une fillette qu’il devance de deux années. Elle est non voyante et elle joue à l’accordéon.

- Bo: On peut parler, si tu veux.
- Marthe: Comment tu t’appelles déjà?
- Bo: Bo. Tu n’es pas suédoise?
- Marthe: Non, je suis autrichienne. Mais j’avais 2 ans quand je suis venue ici.
- Bo: Que font ton père et ses frères?
- Marthe: Ils jouent et chantent dans les parcs d’attraction.
- Bo: Et tu as toujours été …Tu n’as jamais vu?
- Marthe: Non.
- Bo: Tu vois la lumière du soleil?
- Marthe: Non, moi je le sens sur ma peau. Et je sens le bois et la forêt.
- Bo: On passe devant une maison rouge. On dirait …une grosse fraise des bois.
- Marthe: Les fraises des bois, c’est bon.
- Bo: Et à côté de la maison, il y a des coquelicots.
- Marthe: Des coquelicots? C’est quoi?
- Bo: Ce sont de grosses fleurs rouges.
- Marthe: Rouge?
- Bo: Tu sais ce qu’est le rouge?
- Marthe: Non.
- Bo: C’est la couleur de la colère et du bonheur. Le sang est rouge, et les granges, et les fermes. C’est une couleur tranchante.
- Marthe: Comme le son d’une trompette?
- Bo: Exactement. (Kay se met à aboyer) Je reviens tout à l’heure?
- Marthe: Où vas-tu?
- Bo: Aider à conduire le train.
(Rires collectifs)

Fils d’un aiguilleur des Chemins de Fer, Bo Fredriksson a appris à conduire la locomotive. Il emmena Marthe pour faire un tour sur les rails. Mais ce jour-là, les manœuvres effectuaient des réparations sur la voie ferrée. Au moment où ils avaient enlevé les barres, la locomotive arriva et elle dérailla. Ce drame douloureux va hanter la conscience de l’homme adulte.
Pour revenir à cet accident important pour la trame du film, Molander nous a intelligemment préparés à l’aide d’un spot clignotant sur le visage de Bo Fredriksson. A travers son regard fixe et perçant et puis qui sort alternativement du noir, nous devinons ce qu’il y aura à voir dans le flash-back.
Bergman a écrit l’histoire du film. Dommage, on n’y parle des atrocités de la guerre qu’aux derniers tours de bobine et par cadavre interposé.
RAZAK

Répliques de films à méditer: Hang' Em High

2011-06-16T07:32:00.000-07:00

Réalisateur: Ted Post

Scénario: Leonard Freeman et Mel Goldberg

La vengeance d’un pendu

Jed Cooper (Clint Eastwood) achète du bétail à un inconnu. Un groupe de cavaliers le rattrape pensant que c’est lui le voleur qu’on recherche. Comme les preuves justificatives lui manquent on lui met la corde au cou et on le suspend à un arbre. Il sera sauvé in extremis par un marshal. Au tribunal, il sera disculpé car on a arrêté le vrai voleur. Le juge Adam Fenton (Pat Hingle) lui demande de travailler avec lui comme marshal. L’heure de la vengeance a sonné.

-Le juge: Entrez. Garde ôtez-lui ce fer.

- Le garde: Bien, monsieur.

- Le juge: Garde. Laissez-nous. On a contrôlé vos dires Cooper, vous êtes libre.

- Cooper: 11dollars !

- Le juge: Et 40 cents. C’est tout ce que Mc Cleod avait sur lui quand nous l’avons pris.

- Cooper: Mc Cleod ?

- Le juge: Mc Cleod se soustrayait à la justice. Il passe devant le ranch du père Johanson le tue ainsi que sa femme et là-dessus vous arrivez. Un inconnu qui cherche à acheter des bêtes. Mc Cleod vous en vend quelques unes. Je pense qu’il s’est payé une sacrée fin de rires .Vous voulez voir de quoi il a l’air?

- Cooper: Oui.

- Le juge: Venez .Approchez . Mc Cleod a empoché l’argent qu’il vous avait escroqué pour venir ici faire la noce. Aux claques, c’est là qu’on va passer. Puisse dieu avoir pitié de son âme. Cooper vous êtes libre.

- Cooper: Ca par exemple, seulement 11 dollars et 40 cents ?

- Le juge: Et la satisfaction d’avoir vu pendre celui qui vous voulait tant d’ennuis.

- Cooper: Et que fait-on de ces neuf justiciers qui m’ont pendu ?

- Le juge: Donnez leurs descriptions précises à un de mes adjoints. On va tacher de mettre la main dessus.

- Cooper : Pour moi c’est insuffisant.

- Le juge : Cooper, si vous cherchez a faire justice vous-même, je vous promets que vous allez vous balancer au bout d’une de ces cordes.

- Cooper: La justice ne m’est pas étrangère monsieur le juge

- Le juge : Bien sûr je sais. Asseyez-vous Cooper. Je vous en prie. Vous avez été dans la police à Saint Louis et vous y avez bien réussi. Je cherche un gars de confiance Cooper. Paie : 250 par mois. 230 de plus que ce que vous auriez dans un ranch. 232 de plus de plus qu’un simple sergent. Tenez, si une corde de pendu ne vous a pas tué peut-être que mon café le fera. Combien faisiez-vous à Saint Louis ?

- Cooper : 200 moins que votre offre d’aujourd’hui.

- Le juge: 250, plus les frais. Je vous avertis, la paie tarde assez souvent à venir. Tenez, 200 dollars, plus 50 dollars que le Président Harrison vous doit. Vous les aurez quand je les aurais eus.

- Cooper: Vous me faites penser à un monsieur qui voudrait se défaire de sa fortune mais ne trouve pas preneur.

- Le juge: Et vous à un autre monsieur qui se plaint que la paie soit trop forte, non ? Si vous dites oui, vous ne perdez pas votre argent. Regardez ça : le territoire indien et celui d’Oklahoma en l’an 1889 de notre seigneur, 19 marshals. On a autorisé 60 quand je suis venu ici. J’ai dit au président que le double ne suffisait même pas. 19 marshals et un tribunal pour couvrir dans les 180 000 km2. Un délicieux terrain de chasse bourré de voleurs de bétail, de rôdeurs, de faux monnayeurs, de trafiquants de whisky, de rapaces et de maraudeurs qui tueraient père et mère. C’est pour ça qu il y a un insigne dans mon tiroir Cooper. Il a hâte d’orner la poitrine d’un gars et personne n’en veut.

- Cooper: Vos marshals doivent parcourir un sacré territoire.

- Le juge: Il faudra que vous parcouriez un pays plus grand encore que le Rode Island si vous devenez le marshal Cooper. Prenez cette plaque monsieur Cooper. Prenez cette plaque et laissez-nous faire justice moi et mes hommes. Ces neuf types si vous mettez la main dessus il faudra me les ramener en vie.

Un tout petit dit sur Malpaso Company, l’entité que Clint Eastwood a créée pour réaliser ses films. (Rappelons que Malpaso est une ville mexicaine que l’on a citée abondamment dans les films westerns). Hang’ Em High est le premier de la longue filmographie réalisée par Malpaso. Dans le cadre de ces répliques nous en aborderions d’autres films. Nous en citerions quelques films où l’acteur à été à la fois devant et derrière la caméra :

-L'Inspecteur Harry

- L'Homme des Hautes Plaines

- The Outlaw Josey Wales

- Pale Rider

- Impitoyable

- Sur la route de Madison

- Gran Torino

RAZAK

Répliques de films à méditer: Le Retour des Sept

2011-06-16T06:57:00.000-07:00

Réalisateur: Burt Kennedy

Scénario: Larry Cohen

Il faut qu’on fasse pareil pour eux

Chris (Yul Brunner) et ses compagnons ainsi que des fermiers mexicains s’abritent dans une église en ruine. Ils attendent incessamment une ultime attaque des guérilleros dirigés par l’illuminé Francisco Lorca (Emilio Fernandez). Frank (Claude Akins) va tenter une incursion au sein de cette bande. Blessé au genou, il retourne à l’abri pour soigner sa blessure. Vin (Robert Fuller) lui ouvre la porte. Mais l’atmosphère est plutôt tendue.

- Vin : C’est Frank. Est-ce que ça va?

- Frank: Juste une écorchure.

- Vin: Qu’est-ce que tu foutais dehors. Tu essayais de te faire descendre?

- Frank: Ca me regarde.

- Chris: Si on te démolissait personne n’en profiterait.

- Frank: Ça dépend comment on voit ça.

- Vin: Qu’est-ce qui lui prend?

- Chris: Je t’ai vu là-bas sur le mur ce matin et maintenant ça, pourquoi?

- Frank: Ca ne te regarde pas. Chris tu n’as jamais connu ma femme, je crois. J’avais une maison à l’ouest du Texas. Une petite bicoque où on se lançait. Je constituais mon troupeau. Je tendais des clôtures et un soir, des Comanches saouls ont franchi la limite de la réserve, tuant, brûlant. Quand on s’est réveillé, ils cernaient la cabane. Ils étaient 14 ou 15. J’ai uniquement pu les tenir à distance jusqu’à ce qu’il me reste une seule balle. Helène hurlait. Elle disait qu il ne fallait pas que je les laisse s’emparer d’elle vivante. Elle savait ce qu’ils faisaient aux autres. Hélène suppliait, pleurait. Les Comanches ont vu son cadavre. J’ai cru qu’ils allaient me tuer moi aussi. Mais non, ils se sont enfuis. Le lendemain, je les ai traqués partout, tuant l’un après l’autre, mais en espérant pourtant qu’eux me tueraient. Ca fait cinq ans que j’essaie d’en finir. Mais j’ai idée que je n’en ai plus pour longtemps. Je les ai entendu parler. Lorca attend du renfort. Demain il disposera de 200 fusils, peut-être plus et tu sais il ne se contentera pas de nous tuer, nous. Il veut les massacrer, les avoir tous jusqu'au dernier.

- Le vieux mexicain: Senior, les autres ont demandé à moi de vous causer. Ils ne veulent pas que vous mouriez ici pour les défendre senior. Partez pendant qu’il est encore temps. Ils ne pourront pas nous tuer tous. Ceux qui seront en vie, ils vont retourner au village, reprendre le collier. On aimerait être aussi forts que vous. Voilà on est des faibles nous. On ne sait pas se battre

- Chris: Vous vous êtes battus chaque jour de votre vie, avant que la terre ne vous donne le maïs, conserver un toit sur vos têtes et des habits sur votre dos.

- Le vieux mexicain: Ce n’est pas le même chose.

- Chris: Mais si, c’est la même chose.

- Le vieux mexicain: Je pense que nous sommes des lâches senior. C’est vrai nous avons peur de tout. Toute notre existence on a peur. On est venu au monde avec elle. On mourra avec elle. C’est notre destin. Il sera toujours notre lot à nous. Il faut partir avant qu’il ne soit trop tard. Allez partez.

- Colbee: Tu ne songes pas ficher le camp Chris?

- Chris: L’homme n’a peut-être pas tort.

- Colbee: J’ai connu un type autrefois, il parlait fort et n’arrêtait pas de se vanter. En réalité, il avait peur de son ombre. Il n’aurait jamais pu surmonter ça si un copain un jour ne s’était pas présenté. Je parle d’une certaine vie dans une ville du Texas quand tu m’as forcé à rester auprès de toi dans la rue. Tu as dû cogner sur moi quatre fois, je crois, avant que je me mette à me bagarrer. Il faut qu’on fasse pareil pour eux. Il faut leur donner un coup d’épaule pour qu’un jour ils puissent s’en tirer tout seuls.

- Chris: Je croyais que tu pensais seulement aux femmes Colbee.

- Colbee: Il y a longtemps qu’elles me faisaient peur aussi. Dis-moi, on ne va pas les laisser tomber Chris?

-Chris: Oh non!

Avant Le Retour des Sept, il y avait Les Sept Mercenaires, un film populaire du début des années 60 où une pléiade de stars de l’époque (Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn…) était réunie. C’est une suite du premier film. L’acteur Yul Brynner est non seulement présent dans les deux films, mais il conserve le même nom (Chris). Si le premier film avait rempli les salles de cinéma, le second, réalisé en 1966, est passé presque inaperçu. Nul ne pouvait remplacer Bronson, Coburn, McQueen et même Elli Walach .

La recherche des bonnes répliques nous a recommandé un peu de patience. Le retour des Sept a été tourné en Espagne aux environs d’Alicante. On a sélectionné cette réplique parce qu’on y fait l’apologie du courage tout en bannissant la lâcheté et les idées rétrogrades et défaitistes.

D’origine russo-suisse, Yul Brynner est rendu célèbre en interprétant le Roi de Siam, rôle pour lequel il a dû se raser le crâne. Dans Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille, il incarne Ramsès-II. Avec Telly Savalas et Woody Strode, il forme un trio célèbre de crânes rasés que le cinoche ait écumé.

RAZAK

Répliques de films à méditer: Seminole

2011-06-16T06:11:00.000-07:00

Réalisateur: Budd Boetticher
Scénario: Charles K. Peck

Dites-nous comment y arriver je ferais le reste

Le lieutenant Lance Caldwell (Rock Hudson) est traduit devant une cour martiale. Il est accusé d’insubordination et d’avoir assassiné une sentinelle dans le but de protéger le chef indien Osceola (Anthony Quinn). Il raconte ce qui est arrivé réellement devant la commission qui doit statuer sur son cas. La réplique choisie relate le degré de tension entre l’officier Caldwell et son supérieur, le sévère commandant Harlan Degan (Richard Carlson).

- Le commandant: Je vous ai réunis en conseil messieurs, parce que le temps est enfin venu de marcher contre les Séminoles. D’après les renseignements fournis par une patrouille ce matin, je suis convaincu que Osceola n’a pas en ce moment suffisamment d’hommes et d’armes pour soutenir nos campagnes. J’ai donc décidé de marcher contre lui avec un petit détachement immédiatement. Osceola se cantonne dans son village, car il considère les marais et les broussailles comme un système de défense naturel absolument inviolable. Et bien messieurs, c’est exactement ce que j’avais espéré, car une attaque surprise suivie de la capture de leur chef amènera la désorganisation des Séminoles, avant que les autres tribus et les renégats les rejoignent. Enfin, peu d’entre nous messieurs connaissent à fond ce territoire. Un nouveau venu, le lieutenant Lance Caldwell qui a vécu en Floride, vous enseignera avec joie sa topographie. Les officiers qui ne participeront pas à mon expédition sauront en profiter pour de futures campagnes. Lieutenant Caldwell.
- Caldwell: Accordez-moi un entretien privé mon commandant.
- Le commandant: Lieutenant, cette réunion intéresse tous mes officiers. Je vous prie donc de parler devant eux.
- Caldwell: A vos ordres. Je vous conseille respectueusement mon commandant de renoncer à cette marche sur les Séminoles. Il me parait extrêmement hasardeux de pénétrer dans ces marais à cette époque de l’année. De plus, les hommes auront besoin d’un entraînement spécial.
- Le commandant: Lieutenant Caldwell, une question si vous le permettez. Qu’entendez-vous par hasardeux? Cela signifie-t-il impossible?
- Caldwell: Non mon commandant.
- Le commandant: Ça suffit. Je ferais afficher la composition de ce détachement au tableau de service. Prêts et en selle à 6 heures. Provisions et munitions pour 7 jours. Messieurs vous pouvez vous retirer. Lieutenant Caldwell, restez ici. Alors lieutenant, quelle a été au juste votre idée en jouant cette comédie ?
- Caldwell: Je vous avais demandé une audience privée mon commandant.
- Le commandant: De quelle autorité relevez-vous donc lieutenant Caldwell pour me donner des conseils ?
- Caldwell: Dans quelque temps, les pluies vont tomber. Les Séminoles se réfugieront sur les terrains d’altitude plus élevée. Il sera plus facile de les capturer.
- Le commandant: Dans quelque temps, ils auront amassé assez d’armes et de munitions pour résister à notre attaque qui deviendra une compagne sans fin, au lieu d’être une mesure de protection.
- Caldwell: Je pensais pouvoir me permettre de vous donner mon avis mon commandant.
- Le commandant: D’après ce que vous avez dit, il n’est pas impossible de pénétrer dans cette zone et d’aller jusqu’au fief d’Osceola. Nous emploierons une tactique de surprise en évitant les risques. Dites-nous comment y arriver, je ferais le reste. Lieutenant Caldwell, veuillez préparer un plan de route à votre convenance. Je le ferais chercher dans une heure.

Malgré sa bonne foi, le lieutenant Caldwell sera déclaré coupable par les membres de la commission militaire. Mais au moment de l’exécution, les indiens encerclent le fort. Le chef des indiens exige qu’on lui remette le cadavre d’Osceola. En même temps, il avoue au colonel qui est aussi le commissaire de cette instance disciplinaire que c’est lui qui tué la sentinelle. Par conséquent il fallait discriminer et innocenter le lieutenant Caldwell. Dans ce revirement de situation le commandant Degan sera à son tour poursuivi et jugé pour faux témoignages.
Roch Hudson qui dans d’autres films a porté les plumes de chef indien, change de camp. Cette fois il porte une tunique bleue. Mais sa sage attitude envers les Seminoles l’a sauvé de la potence.
RAZAK

Répliques de films à méditer: Les Tuniques Ecarlates

2011-06-13T06:27:00.000-07:00

Réalisateur: C.B de Mille:
Scénario: C. Gardner Sullivan, Alan Le May et Jesse Lasky
D'après le roman "The Royal Canadian Mounted Police" de R.C. Fetherstonhaugh

Dévouement pour une métisse

Ronnie Logan (Robert Preston) est un soldat Tunique Rouge. Il fait partie de ce qu’on appelait au Canada à l’époque coloniale, "Police Montée". Logan s’est enfui avec Louvette Corbeau (Paulette Goddard) une fille canadienne au sang mêlé. Le marshal Dusty Rivers (Gary Cooper) les rejoint dans leur cachette. Il tente de ramener Logan au fort, mais Louvette s’y oppose.

- Louvette: Tu veux manger?
- Non.
- Louvette: Tu n’es pas content d’être ici avec moi ?
- Ronnie: Si, je suis content mais je devrais en rougir. Et pourtant il faut que je continue à vivre, à ma honte.
- Louvette: Tu es ce que j’ai de plus cher au monde et ton nom est si doux à mon cœur, Ronnie ! Ronnie ! Ronnie !
- Ronnie: J’aurais dû t’arraché la langue, le jour où tu m’as dit ça.
- Louvette: Non, non, tu es injuste Ronnie. Nous partirons dans le Nord. Là, nous serons tranquilles. Personne ne pourra nous atteindre.
- Ronnie: Il y a un homme auquel je n’échapperais jamais. Un triste individu qui n’ose plus se regarder en face, moi !
- Louvette: Mon chéri, je t’aiderais à oublier.
- Ronnie: Oublier? Toi tu mériterais.
- Louvette: Tu as envie de me tuer Ronnie ?
- Ronnie: Je suis trop lâche même pour me venger sur toi, parce que je t’aime.
- Louvette: Tu vois, j’en étais sûre.
(Le chien aboie)
- Alors Ronnie ?
- Louvette: Que venez-vous faire ici ?
- Le marshal: Oh, je passais par là, par hasard. Et bien on peut dire que cette révolte a été meurtrière.
- Louvette: Vous venez le tourmenter ?
- Le marshal: Sa conscience doit le tourmenter, du moins c’est ce qu’on dit.
- Ronnie: Et qu’est-ce on dit ?
- Louvette: Ne l’écoute pas Ronnie.
- Ronnie: Je veux savoir.
- Le marshal: Bon voila. On dit que vous avez quitté votre poste et que vous vous terrez comme un lâche et que vous n’osez pas venir expliquer votre conduite à vos supérieurs
- Ronnie: C’est Avril qui le dit ?
- Le marshal: Non, elle vous croit tué. Elle dit que si vous étiez vivant vous seriez déjà venu pour vous justifier.
- Louvette: Ne l’écoute pas Ronnie. Si tu vas avec lui, tu seras pendu.
- Le marshal: Elle a peut être raison. L’abandon de poste, c’est la cour martiale. Vous savez la Police Montée est composée d’hommes de grande valeur. De tout temps, ils ont marché sans faiblir sur le chemin de l’honneur contre vents et marées. Il est triste de voir le frère d’Avril faire exception à la règle.
- Louvette: dis-lui de partir. Il ne vient que pour te faire du mal.
- Le marshal: Et bien, je retourne à Batoche, vous venez ?
- Louvette: Non Ronnie, non!
- Le marshal: Vous me suivez ?
- Ronnie: Pourquoi faire. Mon honneur est enterré avec tous les hommes qui sont tombés à Ducklaig.
- Le marshal: On vous retrouvera bientôt mon petit.
- Ronnie: Avec votre appui
- Louvette: Non vous ne l’aurez jamais. Je m’arrangerais pour vous empêcher de nuire.
- Le marshal: Ne craignez rien de moi Ronnie. Votre soeur souffre pour vous et vous deviez revenir pour elle.
- Ronnie: Pourquoi ne pas me laisser mourir?
- Le marshal: Parce que vous n’étés pas un lâche.

Ronnie Logan sera abattu par erreur par un indien que Louvette a payé pour tuer "l’homme blanc monte un cheval à tête blanche". Elle en voulait au marshal. Mais ce dernier a prêté son cheval à Ronny qui voulait retourner à la garnison. Ainsi le drame arriva. " L’amour fait souvent faire des folies" dira le ranger texan de ce qui est arrivé. Pour éviter le blâme post-mortem de la Cour Martiale, Dusty Rivers va faire du déserteur un héros, en racontant des bobards tellement bien ficelés qu’on le crut sur parole.
Ce film que Cecil B. de Mille a produit et réalisé en 1940 est un western verdoyant comme les canadiens, savent en faire. Rien à voir avec les westerns poussiéreux tournés au Nevada. Pour le rôle de Louvette, Cecil avait pensé à une actrice qui avait été révélée au grand public par Charlie Chaplin : Paulette Goddard. La petite garce qui vagabondait dans " Les Temps Modernes" a grandi ainsi que son charme. Le Noir et Blanc d’autrefois ne permettait pas de voir la couleur des yeux de cette actrice. Grâce au Technicolor, on sait qu’ils étaient bleus comme la couleur de l’océan sous un ciel serein. Ils étaient tellement bleus qu’ils avaient pu foudroyer le coeur d’un Tunique Rouge.
RAZAK

Répliques de films à méditer:Le Bal des Maudits

2011-06-13T06:12:00.000-07:00

Réalisateur: Edward Dmytryk
Scénario: Edward Anhalt, d'après le roman de Irwin Shaw

Un suicide bien pensé

Le capitaine Nazi Hardenburg (Maximilian Schell) est hospitalisé. Christian Diest (Marlon Brando) qui a combattu sous ses ordres en Afrique du Nord, lui rend visite. Mais mystiquement le malade lui demande de lui apporter une baïonnette. Que veut-il faire avec cette arme?

- Diestl: Bonjour.
- L’infirmière: Bonjour capitaine. Vous désirez quelque chose?
- Diestl: Oui. Vous avez un capitaine Hardenburg dans votre service?
- L’infirmière: Oui, il est ici.
- Diestl: Je voudrais le voir. Est-ce que c’est possible ?
- L’infirmière: Vous êtes un de ses amis?
- Diestl: Oui.
- L’infirmière: Très bien. Il est dans cette chambre. Vous pouvez entrer.
- Diestl: Capitaine Hardenburg!
- Hardenburg: C’est vous Diestl?
- Diestl: Oui mon capitaine. Je suis sorti de l’hôpital cet après-midi et je suis venu vous dire au revoir.
- Hardenburg: C’est très gentil à vous.
- Diestl: Est-ce que vous vous sentez mieux mon capitaine ?
- Hardenburg: Bien, mieux chaque jour, mais ils m’ont dit que je devrais rester ici six moi.
- Diestl: Six mois? Je suis désolé que vous deviez rester si longtemps?
- Hardenburg: Pourquoi désolé ? Cela va me donner l’occasion de penser à l’avenir. J’ai l’intention de faire de la politique.
- Diestl: Ah oui!
- Hardenburg: Mon visage rappellera aux concitoyens ce que j’ai donné pour la patrie. Il me sera un bon atout devant les assistances des meetings
- Diestl: Et bien, vous savez mon capitaine, on fait de remarquables choses de nos jours.
- Hardenburg: Oui remarquables, remarquables! Des yeux en verre, des nez en plastique, des pommettes reconstituées. J’ai écris à Gretchen en lui donnant tous ces détails pour la préparer. Et elle m’a répondu qu’elle était fière de moi et que cela ne change rien pour elle. Gretchen c’est le nom de ma femme.
- Diestl: Oui je sais.
- Hardenburg: Comment le savez-vous? Ah oui ! Vous lui avez remis un colis de ma part. C’est une belle femme, n’est-ce pas?
- Diestl: Oui mon capitaine. C’est une belle femme.
- Hardenburg: Elle me sera très précieuse dans la politique. Ce que j’aimerais que vous fassiez pour moi, serait de retourner la voir, la rassurer. Je sais que c’est beaucoup demandé de plaider pour un homme devant sa femme dans de telles circonstances, mais je tiens à ce qu’elle apprenne par un tiers que je suis récupérable.
- Diestl: Oui, je serais très content de le faire.
- Hardenburg: Merci, merci Diestl. Maintenant, approchez.
- Diestl: Oui mon capitaine.
- Hardenburg: Nous sommes seuls ?
- Diestl: Oui, excepté …
- Hardenburg: Oui, ça ne fait rien. J’ai encore un service à vous demander. Je voudrais que vous m’apportiez une baïonnette.
- Diestl: Une baïonnette?
- Hardenburg: Oui, oui, une baïonnette.
- Diestl: Oh! Je ne voudrais...
- Hardenburg: Non, qu’est-ce que vous imaginez? Ce n’est pas pour moi. C’est pour lui. Il n a plus de mains. Il n’a plus rien. Il veut mourir. Je lui ai promis. Il me chuchote quand nous sommes seuls et il entend. Il était horloger à Nuremberg, spécialiste en chronomètres. Il a trois enfants et il veut mourir. Où est ma main?
- Diestl: Elle est a peu près au dessus de son cœur.
- Hardenburg: Bon, c’est là que je poserais la baïonnette. Nous répétons ce geste tous les soirs depuis huit jours. Revenez ce soir avec la baïonnette. Diestl, m’apporterez-vous la baïonnette ?
- Diestl: Oui mon capitaine.
- Hardenburg: Au revoir Diestl.
- Diestl: Au revoir mon capitaine.

Hardenburg va se suicider. Et tout le mensonge sur la baïonnette c’était pour lui. Ce serait du à son orgueilleuse fierté d’être Nazi endoctrine. Il avait le visage tout défiguré et il voulait faire de la politique. N’est-ce pas ironique? Mais en réalité, il voulait trouver le moyen approprié pour mettre un terme à son calvaire d’estropié de guerre. L’horloger, c’était lui, il voulait arrêter sa propre horlogerie.
Marlon Brando a donne beaucoup de profondeur à cette séquence. Les mots d’usage en de telles circonstances. Le sentiment confus entre la jouissance et la vengeance. Il se rappelle que cette momie-vivante lui avait refusé sa mutation.

RAZAK

Répliques de films à méditer: Good Will Hunting

2011-06-13T06:05:00.000-07:00

Réalisateur: Gus Van Sant
Scénario: Ben Affleck et Mat Damon

Damon le "Mat-Thématicien"

Will Hunting (Matt Damon) est un crack des mathématiques. On lui demande de travailler pour le gouvernement américain. Il refuse. Son argumentation ne manque pas de pertinence.

- Will: Pourquoi pensez-vous que je devrais travailler pour la Sécurité Nationale ?
- Le chef du bureau: Et bien, vous travailleriez à la pointe du progrès, et vous auriez accès à un genre de technologies que vous ne pourriez voir nulle part ailleurs, parce qu’elles ont été classées secrètes. La physique quantique, la théorie du chaos, les algorithmes complexes
- Will: Le décryptage ?
- Le chef du bureau: Oui, c’est un aspect de nos Activités.
- Will: Ah arrêtez. C’est bien ça que vous faites les gars. Vous effectuez 80% des opérations secrètes. Vous êtes 7 fois plus important que la CIA.
- Le chef du bureau: Nous n’aimons pas nous en vanter Will. Mais vous avez tout à fait raison. Alors, d’après moi la question n’est pas: "Pourquoi devriez-vous accepter ce travail". La question est : "Pourquoi le refuser" ?
- Will: Pourquoi je refuserais de travailler pour vous? Hum ! C’est une bonne question. Mais Je vais tenter d y répondre. Imaginons que je travaille pour la Sécurité Nationale et qu’on me donne à décrypter un code que personne ne connaît. Je me mets alors à la tâche et peut-être même que je réussis. Je suis alors content de moi, car j’ai fait du bon travail. Mais ce code indique peut-être l’emplacement d’une armée de rebelles en Afrique du Nord ou au Moyen Orient. Une fois qu’ils connaissent cet emplacement ils bombardent le village où se cachent les rebelles .1500 personnes qui ne m’ont rien fait et que je n’ai jamais rencontrées se font tuer. Et les politiciens déclarent :"Oh, envoyez les Marines pour surveiller cette zone", car ils n’en ont rien à faire. Ce ne sont pas leurs gamins qui vont se faire descendre. De la même façon qu’ils n’ont jamais eu à se battre, parce qu’ils faisaient partie de la Garde Nationale. C’est un gamin des quartiers sud de Boston qui ira se prendre un éclat d’obus et en revenant, il s’apercevra que l’usine dans laquelle il travaillait est exportée dans le pays qui, hier, était son ennemi. Et que le gars qui lui a troué la peau lui a pris son boulot, parce qu’il travaille pour 57 cents par jour sans faire une seule pause. En même temps, il réalise que si on l’avait envoyé là-bas, c’est uniquement pour installer un gouvernement qui accepterait de vendre du pétrole à bas prix. Et, bien entendu, les compagnies pétrolières ont profité de ces combats pour faire grimper le prix d’essence. Ce qui leur a rapporté un bénéfice considérable. Mais ce n’est pas mon copain qui paie 50 cents le litre. Ils prennent tout leur temps pour remplir les cuves de pétrole. Et ils vont même jusqu’à engager un capitaine de cargo alcoolique qui aime les Martinis et qui va s’amuser à faire du slalom entre les icebergs. Il va bien finir par en toucher un, par déverser son pétrole et détruire toute vie dans l’Atlantique Nord. À présent, mon copain est sans emploi. L’essence est trop chère et il se rend à pied à ses entretiens d’embauche. Ce qui est dur, car l’éclat d’obus qu’il a dans le cul, lui donne des hémorroïdes et pendant ce temps-là il crève de faim, car a chaque fois qu’il veut manger un morceau gratuit, on lui sert du cabillaud de l’Atlantique Nord à la sauce pétrole. Quelle a été ma réponse ? Hum. Je vais attendre quelque chose de mieux. Ouais. Je me suis dit pendant que j’y suis: Je n’ai qu’à descendre mon copain, prendre son travail, le donner à son pire ennemi, augmenter le prix de l’essence bombarder un village, tuer un bébé phoque, fumer du hasch et m’engager dans la Garde Nationale. Je pourrais être élu Président.

Matt Damon s’est révélé non seulement un bon acteur mais aussi un bon scénariste. Il n’y a que les acteurs aguerris qui puissent retenir une réplique aussi longue comme celle qu’on a choisie. Ben Affleck et Matt Damon qui ont co-écrit le scénario ont été primés pour l’originalité de leur idée. Damon a débuté dans la film de Spielberg " Sauvez le soldat Ryan". Il se considère aujourd’hui comme l’un des acteurs les plus en vue. Sa longue filmographie le prouve.

RAZAK